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Altre opere di Bernard Simunovic
"The Eighth Note" è un'affascinante composizione astratta in cui forme organiche incontrano un'intensa tensione emotiva. La parte superiore è dominata da due mani umane: una maschile, l'altra femminile. Le loro silhouette sono fluide e biomorfe, protese l'una verso l'altra senza toccarsi. Questo minuscolo vuoto elettrico tra le punte delle dita diventa l'"ottava nota": una silenziosa vibrazione di pura possibilità che esiste solo nello spazio intermedio.…
Di seguito, frammenti astratti di strumenti musicali si fondono armoniosamente con le forme umane. Le curve sinuose di un violoncello o di un violino si intrecciano con i corpi, come se la musica fosse parte integrante della loro biologia. L'armoniosa tavolozza di ocra terrosa, terra di Siena bruciata e rossi caldi contrasta con neri profondi e blu acquosi, accentuando il senso di fluida trasformazione. "The Eighth Note" celebra l'attimo prima del compimento: l'infinita risonanza del desiderio e la nascita di qualcosa di ineffabile dal semplice atto dell'incontro.
Di seguito, frammenti astratti di strumenti musicali si fondono armoniosamente con le forme umane. Le curve sinuose di un violoncello o di un violino si intrecciano con i corpi, come se la musica fosse parte integrante della loro biologia. L'armoniosa tavolozza di ocra terrosa, terra di Siena bruciata e rossi caldi contrasta con neri profondi e blu acquosi, accentuando il senso di fluida trasformazione. "The Eighth Note" celebra l'attimo prima del compimento: l'infinita risonanza del desiderio e la nascita di qualcosa di ineffabile dal semplice atto dell'incontro.
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
- Dimensioni : 36,2x49,2in
Bernard Simunovic
Germania
« L'ultima notte della nostra vita ci viene chiesto dell'amore. »
Bernard Šimunović lavora con questa linea, non perché l'abbia scelta, ma perché è sempre stata lì.
La sua pratica non affonda le radici nella teoria, ma nella tecnica. Ben prima di entrare in accademia, conosceva il punto come un gesto preciso e irrevocabile, impresso nella materia, vincolante verso ciò che non deve essere dimenticato. Dopo gli studi a Sarajevo, interrotti dalla guerra nel 1992, e la loro ripresa a Bielefeld, il suo lavoro si è evoluto attraverso dipinti ad olio surrealisti, riduzioni figurative e, infine, linee relazionali.
In Linee relazionali, la figura non è scomparsa. È diventata relazione. Due linee che si avvicinano, si toccano, si sfiorano. Ciò che diventa visibile non è il corpo, ma ciò che nasce e rimane tra due persone.
Opere conservate nelle collezioni dell'Akademie Schloss Solitude Stuttgart, della ZiF Universität Bielefeld e dell'Hong Kong Jockey Club. Stampa: Capital, Manager Magazin, FOCUS, Stern, ICON, Vogue, IDEAT.
La sua pratica non affonda le radici nella teoria, ma nella tecnica. Ben prima di entrare in accademia, conosceva il punto come un gesto preciso e irrevocabile, impresso nella materia, vincolante verso ciò che non deve essere dimenticato. Dopo gli studi a Sarajevo, interrotti dalla guerra nel 1992, e la loro ripresa a Bielefeld, il suo lavoro si è evoluto attraverso dipinti ad olio surrealisti, riduzioni figurative e, infine, linee relazionali.
In Linee relazionali, la figura non è scomparsa. È diventata relazione. Due linee che si avvicinano, si toccano, si sfiorano. Ciò che diventa visibile non è il corpo, ma ciò che nasce e rimane tra due persone.
Opere conservate nelle collezioni dell'Akademie Schloss Solitude Stuttgart, della ZiF Universität Bielefeld e dell'Hong Kong Jockey Club. Stampa: Capital, Manager Magazin, FOCUS, Stern, ICON, Vogue, IDEAT.
Credenziali
- Artisti rinomati
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una residenza artistica
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Venduto