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Finizioni :
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Dimensioni :
35,4x70,9 in
Su quest'opera
Da bambino vivevo in campagna circondato da laghi e stagni. Ero molto interessato allo specchio della natura e della luce sulla superficie dell'acqua, anche ai fiori e all'erba che galleggiavano sulla superficie. Potrei passare ore sdraiato a pancia in giù a fissare l'acqua per vedere la luce cambiare, il vento che crea schemi e i colori cambiare.
Più tardi, da giovane, visitai il Museo Guggenheim di New York e vidi il grande dipinto delle ninfee… di Claude Monet. Sono rimasto stupito dalla bellezza e dai colori del suo lavoro.
I miei ricordi d'infanzia e la mia prima esperienza con i dipinti di Monet sono l'ispirazione per questa serie di dipinti che ho chiamato "Monet Revival". Un omaggio al pittore e alla natura.
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« Mi piace dire che i miei quadri sono ricordi di paesaggi inesistenti. »
Bjørnar Aaslund paragona il processo di inizio di un dipinto a un passo nella superficie bianca della neve incontaminata. Gli incontri dell'artista norvegese con il paesaggio e la natura influenzano la sua arte, che viene elaborata e trasformata, quindi riprodotta come forme astratte di realtà. Le composizioni di Aaslund sono spazi emotivi costruiti da strati di colore - alcuni trasparenti, altri opachi - che formano tutti la sostanza del pezzo.
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