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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Olio su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 28,7x39,4in
Su quest'opera
Il volto, frammentato in piani spigolosi di viola e arancioni, fissa con uno sguardo distante e malinconico. C'è un'aria di silenziosa rassegnazione, come se la figura fosse colta in un momento di introspezione o solitudine. Gli arti esagerati, piegati in modo goffo ma delicato, suggeriscono sia tensione che resa, un corpo appesantito dal pensiero o dall'emozione.
Le pennellate, ponderate e quasi ingenue nell'esecuzione, evocano un senso di cruda… sincerità, mentre la tavolozza dei colori – terrosa ma surreale – crea una sensazione di distacco dalla realtà. L'intera composizione si legge come una meditazione poetica sull'isolamento, la contemplazione e i confini labili dell'egocentrismo.
Le pennellate, ponderate e quasi ingenue nell'esecuzione, evocano un senso di cruda… sincerità, mentre la tavolozza dei colori – terrosa ma surreale – crea una sensazione di distacco dalla realtà. L'intera composizione si legge come una meditazione poetica sull'isolamento, la contemplazione e i confini labili dell'egocentrismo.
Branca Cuvier
Portogallo
Credenziali
- Lavora su commissione
Il lavoro di Branca, profondamente radicato nel suo interesse per la psicologia e l'antropologia, esplora la relazione tra il corpo fisico e quello emotivo, svelando la complessa relazione tra di essi.
Addentrandosi nell'essenza della materia emotiva, Branca la elabora attraverso una lente anatomica, trasformandola in schemi, ritmi, danze e cicli. Utilizzando tecniche miste come la pittura su vari tipi di carta e lastre acriliche per sculture, il suo lavoro esplora le complessità della natura, riflettendo temi di connessione, appartenenza, perdita e trasformazione. Questa esplorazione si manifesta in varie forme, tra cui disegno, pittura, scultura, scultura corporea e video.
L'affermazione di Branca è quella di invitare gli spettatori in uno spazio mentale per l'introspezione, la riflessione e la connessione, incoraggiandoli a riflettere sui propri paesaggi emotivi e psicologici. Crede che l'arte debba servire sia come specchio che come strumento per l'evoluzione umana, promuovendo la crescita personale e collettiva e l'autoconsapevolezza.
Addentrandosi nell'essenza della materia emotiva, Branca la elabora attraverso una lente anatomica, trasformandola in schemi, ritmi, danze e cicli. Utilizzando tecniche miste come la pittura su vari tipi di carta e lastre acriliche per sculture, il suo lavoro esplora le complessità della natura, riflettendo temi di connessione, appartenenza, perdita e trasformazione. Questa esplorazione si manifesta in varie forme, tra cui disegno, pittura, scultura, scultura corporea e video.
L'affermazione di Branca è quella di invitare gli spettatori in uno spazio mentale per l'introspezione, la riflessione e la connessione, incoraggiandoli a riflettere sui propri paesaggi emotivi e psicologici. Crede che l'arte debba servire sia come specchio che come strumento per l'evoluzione umana, promuovendo la crescita personale e collettiva e l'autoconsapevolezza.