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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Olio su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 26,8x36,6in
Su quest'opera
Il volto, frammentato in piani angolari di viola e arancione, fissa con uno sguardo distante e malinconico. C'è un'aria di rassegnazione silenziosa, come se la figura fosse colta in un momento di introspezione o solitudine. Gli arti esagerati, piegati goffamente ma delicatamente, suggeriscono sia tensione che resa, un corpo appesantito dal pensiero o dall'emozione.
Le pennellate, deliberate e quasi ingenue nella loro esecuzione, evocano un senso… di cruda sincerità, mentre la tavolozza dei colori, terrosa ma surreale, crea una sensazione di distacco dalla realtà. L'intera composizione si legge come una meditazione poetica sull'isolamento, la contemplazione e i confini fluidi dell'egoismo.
Le pennellate, deliberate e quasi ingenue nella loro esecuzione, evocano un senso… di cruda sincerità, mentre la tavolozza dei colori, terrosa ma surreale, crea una sensazione di distacco dalla realtà. L'intera composizione si legge come una meditazione poetica sull'isolamento, la contemplazione e i confini fluidi dell'egoismo.
Branca Cuvier
Portogallo
Credenziali
- Lavora su commissione
Il lavoro di Branca, profondamente radicato nel suo interesse per la psicologia e l'antropologia, esplora la relazione tra il corpo fisico e quello emotivo, svelando la complessa relazione tra di essi.
Addentrandosi nell'essenza della materia emotiva, Branca la elabora attraverso una lente anatomica, trasformandola in schemi, ritmi, danze e cicli. Utilizzando tecniche miste come la pittura su vari tipi di carta e lastre acriliche per sculture, il suo lavoro esplora le complessità della natura, riflettendo temi di connessione, appartenenza, perdita e trasformazione. Questa esplorazione si manifesta in varie forme, tra cui disegno, pittura, scultura, scultura corporea e video.
L'affermazione di Branca è quella di invitare gli spettatori in uno spazio mentale per l'introspezione, la riflessione e la connessione, incoraggiandoli a riflettere sui propri paesaggi emotivi e psicologici. Crede che l'arte debba servire sia come specchio che come strumento per l'evoluzione umana, promuovendo la crescita personale e collettiva e l'autoconsapevolezza.
Addentrandosi nell'essenza della materia emotiva, Branca la elabora attraverso una lente anatomica, trasformandola in schemi, ritmi, danze e cicli. Utilizzando tecniche miste come la pittura su vari tipi di carta e lastre acriliche per sculture, il suo lavoro esplora le complessità della natura, riflettendo temi di connessione, appartenenza, perdita e trasformazione. Questa esplorazione si manifesta in varie forme, tra cui disegno, pittura, scultura, scultura corporea e video.
L'affermazione di Branca è quella di invitare gli spettatori in uno spazio mentale per l'introspezione, la riflessione e la connessione, incoraggiandoli a riflettere sui propri paesaggi emotivi e psicologici. Crede che l'arte debba servire sia come specchio che come strumento per l'evoluzione umana, promuovendo la crescita personale e collettiva e l'autoconsapevolezza.