Inside Venice
Digitale su Carta
16x22in
700 USD
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Cecilia Finotti
Italia
A proposito dell'artista
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Scopri la creazione di interni
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Dettagli dell'opera
- Stampa : Digitale su Carta
- Cornice : Cornice su richiesta
- Dimensioni : 11,8x15,7 in
- Numero di edizioni : Edizioni vendute (20 / 20)
- Prova d'artista : 8
- Fuori commercio : 8
Su quest'opera
La serie “Timeless Venice”nasce dal mio sguardo innamorato della città lagunare, dove vivo.
Le mie fotografie seguono un approccio spontaneo e istintivo, guidato dall’emozione e dall’ispirazione del momento.
Come musicista e compositrice porto negli scatti lo stesso ascolto e la stessa ricerca di vibrazioni interiori: ogni immagine è un frammento di luce e silenzio, un invito a lasciarsi trasportare dalla magia sospesa di Venezia e a percepirne… l’anima oltre il tempo.
Fine Art print on Hahnemühle paper — museum-grade, slightly textured cotton, archival quality.
Le mie fotografie seguono un approccio spontaneo e istintivo, guidato dall’emozione e dall’ispirazione del momento.
Come musicista e compositrice porto negli scatti lo stesso ascolto e la stessa ricerca di vibrazioni interiori: ogni immagine è un frammento di luce e silenzio, un invito a lasciarsi trasportare dalla magia sospesa di Venezia e a percepirne… l’anima oltre il tempo.
Fine Art print on Hahnemühle paper — museum-grade, slightly textured cotton, archival quality.
Cecilia Finotti
Italia
Credenziali
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Multidisciplinary artist working across music, fine art photography and conceptual visual storytelling.
I began my artistic journey as a musician and composer, trained at the Conservatory and raised on classical music, jazz and crossover genres. My compositions have always transformed inner visions into sound.
Over time, in a natural evolution of that process, I began to capture the outside world and translate it into light, color and movement. Photography, for me, becomes a painterly surface, shaped by light and texture as primary material.
Photography emerged as a continuation of my musical path, uniting the two languages into a single poetic form.
Every work, visual or auditory, reflects what moves beneath the surface: the silent breath between reality and dream, between the visible and the invisible.
For me, music and photography are complementary paths of the same aesthetic vision, where music becomes light and light becomes music.
I began my artistic journey as a musician and composer, trained at the Conservatory and raised on classical music, jazz and crossover genres. My compositions have always transformed inner visions into sound.
Over time, in a natural evolution of that process, I began to capture the outside world and translate it into light, color and movement. Photography, for me, becomes a painterly surface, shaped by light and texture as primary material.
Photography emerged as a continuation of my musical path, uniting the two languages into a single poetic form.
Every work, visual or auditory, reflects what moves beneath the surface: the silent breath between reality and dream, between the visible and the invisible.
For me, music and photography are complementary paths of the same aesthetic vision, where music becomes light and light becomes music.
