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Altre opere di Chantelle Stean
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Tela
- Finizioni : Opera su cartone. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 15,7x11,8in
Su quest'opera
Dipingo momenti in cui non accade nulla di drammatico, eppure tutto sembra sospeso. Low Light nasce dall'osservazione del mare che si adagiava mentre la luce si diradava, quando i colori si ammorbidiscono e l'orizzonte appare distante ma stabile.
Lavoro a strati, lasciando che la superficie rimanga aperta e imperfetta, così che il dipinto possa respirare. Il cielo trasporta la maggior parte del movimento, mentre il mare rimane calmo e radicato,… fungendo da silenzioso contrappeso. Mi interessa la moderazione piuttosto che lo spettacolo: una luce che indugia anziché interrompersi.
Quest'opera riflette la mia continua esplorazione dell'atmosfera, della quiete e dello spazio emotivo tra il giorno e la notte.
Lavoro a strati, lasciando che la superficie rimanga aperta e imperfetta, così che il dipinto possa respirare. Il cielo trasporta la maggior parte del movimento, mentre il mare rimane calmo e radicato,… fungendo da silenzioso contrappeso. Mi interessa la moderazione piuttosto che lo spettacolo: una luce che indugia anziché interrompersi.
Quest'opera riflette la mia continua esplorazione dell'atmosfera, della quiete e dello spazio emotivo tra il giorno e la notte.
Chantelle Stean
Regno Unito
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
Il mio lavoro è una continua ricerca della luce, non solo della luce che vediamo, ma anche della luce che sentiamo.
Nel corso del tempo, i miei dipinti si sono evoluti, passando da uno stile più rigoroso e strutturato, tipico delle mie prime opere figurative, a qualcosa di più libero e suggestivo: contorni più morbidi, strati di colore e una maggiore attenzione all'atmosfera e alla luce piuttosto che ai dettagli più minuti. Ogni collezione ha rappresentato una tappa di questo percorso.
Sono attratto da quei momenti fugaci in cui l'oscurità si dissolve: il bagliore oltre una tempesta, l'ultimo calore di un cielo che svanisce, la quieta energia racchiusa nel colore stesso. Attraverso strati, texture e trasparenze, inseguo quel fragile punto d'incontro tra ombra e luce. Ogni dipinto mi avvicina un po' di più a catturare non solo una scena, ma anche la sua atmosfera, la sua memoria e la sua luce.
Nel corso del tempo, i miei dipinti si sono evoluti, passando da uno stile più rigoroso e strutturato, tipico delle mie prime opere figurative, a qualcosa di più libero e suggestivo: contorni più morbidi, strati di colore e una maggiore attenzione all'atmosfera e alla luce piuttosto che ai dettagli più minuti. Ogni collezione ha rappresentato una tappa di questo percorso.
Sono attratto da quei momenti fugaci in cui l'oscurità si dissolve: il bagliore oltre una tempesta, l'ultimo calore di un cielo che svanisce, la quieta energia racchiusa nel colore stesso. Attraverso strati, texture e trasparenze, inseguo quel fragile punto d'incontro tra ombra e luce. Ogni dipinto mi avvicina un po' di più a catturare non solo una scena, ma anche la sua atmosfera, la sua memoria e la sua luce.