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Viaggiare insieme è come un tango, asfalto, terra e fango verso strade e destini che si incrociano. Un viaggio verso qualche cosa che è già dentro di noi, verso gli sguardi e altre direzioni. Siamo viaggiatori e non sappiamo per dove, forse per un viaggio interiore dentro di noi. Siamo mai stati dove volevamo andare veramente o dove sognavamo? Questo è un viaggio in un mondo selvaggio che mi assomiglia un po’, che vaga in tante direzioni per trovare… la strada ma non so ancora per dove. L’opera lascia molta libertà d'immaginazione perché spazia senza che lo sguardo si fermi in un punto preciso dominato dalle tonalità della terra, del fango e dell’asfalto che troviamo durante il nostro viaggio. La tessitura che si percepisce toccando la tela è un invito a entrare in un viaggio tattile, mentre i ritmi e i contrasti dei colori evocano un dialogo visivo profondo. Cornice bianca, tipo americano con 1 cm di spazio fra tela e cornice.
Claudia Amadesi fonde tecniche polimateriche e passione per la natura nelle sue opere materiche e minimaliste, trasmettendo un coraggio senza timori nell'esplorazione artistica. Le opere si distinguono per la loro capacità di giocare con la luce, modificare la materia e usarla come strumento per decostruire e rielaborare la realtà, trasportando l'osservatore in una dimensione spirituale. I confini con la realtà diventano sfumati, permettendo di intravedere in ogni opera il frutto dell'impulso viscerale e interiore, grinta che caratterizza la ricerca artistica espressiva attraverso la tecnica del “groove”. È un racconto di emozioni e sensazioni, un viaggio nel profondo dell'anima. La materia, dentro le sue mani, diventa dinamica, prende vita nello spazio, creando giochi di luci e ombre che amplificano l'esperienza visiva, un invito al dialogo profondo tra il visibile e l'invisibile, tra emozione e materia.