Scopri la creazione di interni
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Carbone su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 39,4x27,6in
Su quest'opera
"Echi del Sacro"
Questo dipinto raffigura il volto malinconico di una donna, avvolto in un velo che evoca la solennità e la fragilità del sacro. Tuttavia, la tecnica pittorica rompe con la tradizione: il velo cola, dissolvendosi in fili di colore che si fondono con lo sfondo desolato. L'opera esplora la tensione tra l'eternità del classico e la vulnerabilità del contemporaneo, evocando una bellezza spezzata che resiste all'oblio.
Questo dipinto raffigura il volto malinconico di una donna, avvolto in un velo che evoca la solennità e la fragilità del sacro. Tuttavia, la tecnica pittorica rompe con la tradizione: il velo cola, dissolvendosi in fili di colore che si fondono con lo sfondo desolato. L'opera esplora la tensione tra l'eternità del classico e la vulnerabilità del contemporaneo, evocando una bellezza spezzata che resiste all'oblio.
Cristina Fuentes
Argentina
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Artista esperta
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Sento il bisogno di vedere cosa c'è dall'altra parte delle cose, l'eterna ricerca di sapere che c'è qualcosa al di là di ciò che possiamo percepire. »
Cris Fuentes è un'artista visiva specializzata in pittura, residente in Argentina. Le sue opere sono state ampiamente esposte a livello nazionale, così come in Italia, Nepal, Ecuador, Danimarca, Messico, Cile e Brasile. Descrive la sua arte come basata sull'action painting, che si è confluita nell'espressionismo, in cui figurazione e astrazione si completano a vicenda, "sfumando un possibile confine tra un linguaggio e l'altro". La nostalgia per le assenze e la sensazione che l'arte consista nel colmare un vuoto sono sempre state presenti nelle sue opere. Il suo bisogno artistico non poteva esprimersi in altro modo che attraverso il gesto, con la potenza di una pennellata. La figura della rovina, da una prospettiva materiale e concettuale, l'ha affascinata come rappresentazione di vestigia. È interessante notare che le rovine costituiscono metafore di ciò che la interessa come artista: gli stati interiori e l'atto di immergersi in essi solo per riemergere.