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Quest'opera si occupa di contrasti: luce e ombra, presenza e vuoto, confine e trasgressione.
L'area nera superiore rappresenta l'ignoto, la profondità, uno spazio senza orientamento. Al di sotto si estende una superficie luminosa, quasi intatta: un campo di possibilità, di inizi, di quiete. Tra di esse corre una linea rossa, inquieta. Non è una divisione precisa, ma un confine vibrante. Segna il momento della transizione: dove si genera energia,… dove l'attrito diventa palpabile, dove si prendono decisioni.
Il singolo cerchio nero nello spazio inferiore appare inizialmente isolato, come un punto nel bianco, come un pensiero nella coscienza, come un corpo nello spazio. Rappresenta l'individuo nella tensione tra oscurità e luce. Rappresenta il sé che deve trovare il suo posto. Rappresenta un punto fermo in un mondo in movimento.
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Dagmar Cavadini lavora con materiali provenienti dalla progettazione e dall'edilizia, come truciolato, pittura a emulsione, telai metallici e carta da lucido, e apporta un background architettonico alle sue opere. Utilizza tecniche su larga scala, utilizzando pittura a emulsione e strati trasparenti in modo generoso e dinamico, spesso combinati con elementi di collage per creare profondità e texture. Il suo stile contrasta deliberatamente con la semplicità dell'architettura moderna e, secondo i principi del Feng Shui, genera tensione all'interno di uno spazio. Le sue opere sono pensate per energizzare gli ambienti, irradiare vivacità e offrire agli spettatori spunti di riflessione individuali attraverso colori radiosi e un simbolismo unico.
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