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Quest'opera fa parte di una serie creata attraverso un processo intuitivo basato su fuoco, legno e terra. Lavoro direttamente con gli elementi naturali, bruciando la superficie del legno e interagendo con cenere, terra e pigmenti naturali. Le tracce lasciate dal fuoco non sono controllate; diventano testimonianze di trasformazione, erosione e memoria.
La struttura a griglia suggerisce frammenti di esperienze vissute: momenti plasmati, alterati… o parzialmente cancellati dal tempo. Per me, il legno bruciato è una metafora della memoria umana: stratificata, fragile, imperfetta e in continua evoluzione.
Attraverso quest'opera rifletto su come spesso ci affrettiamo nella vita, inseguendo lo status e il successo materiale, mentre involontariamente bruciamo ciò che conta davvero. L'opera invita lo spettatore a rallentare e a contemplare ciò che rimane dopo che il "fuoco del tempo" è passato: tracce di perdita, rinnovamento e quieta bellezza insita nella materia stessa.
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Raymunda Boho è una pittrice, scultrice e artista concettuale che si muove fluidamente tra pittura, collage e tecniche miste. La sua pratica è radicata nell'esplorazione intuitiva e indipendente di forma e materia. Costruisce le sue opere a strati, utilizzando elementi artigianali, pigmenti naturali, terra e texture organiche che portano tracce del tempo e del processo.
La sua ispirazione proviene dalla natura, dal paesaggio mediterraneo e dalla bellezza dell'imperfezione. Le sue opere sono una meditazione sulla memoria, la trasformazione e la transitorietà, su come le esperienze vissute lascino impronte sottili dentro di noi. Attraverso texture, colore e una silenziosa risonanza, Raymunda invita l'osservatore a uno spazio di pausa, contemplazione e presenza consapevole con l'opera d'arte.
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