Emergence
Acrilico su Tela
36x36in
1.850 USD
o
Puoi chiamarci al +39 694500608
- Consegne professionali in tutto il mondo, monitorate dai nostri esperti di logistica
- Costi di spedizione, dazi e tasse inclusi nel prezzo
- Resi gratuiti entro 30 giorni (a eccezione degli articoli su ordinazione)
Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
- Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
- L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
- Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
- I costi di spedizione del corriere esterno.
- Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Danelle Sabathier
Stati Uniti
A proposito dell'artista
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Scopri la creazione di interni
Altre opere di Danelle Sabathier
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 48x36in
Su quest'opera
Blue Void si assesta in profondità anziché rompersi. Una scura fascia orizzontale comprime il centro, mantenendo il campo in posizione mentre i blu stratificati si intensificano nell'ombra. Sottili interruzioni rosse si muovono sulla superficie, suggerendo una pressione sotto l'immobilità.
Tracce di stati precedenti rimangono incorporate nel campo, dove momenti di intensità affiorano brevemente prima di ritirarsi, come una condizione di quiete… sospesa che non si risolve completamente. Il dipinto trattiene la tensione senza rilasciarla. Variazioni di consistenza e lucentezza rimangono visibili sulla superficie.
Acrilico su tela, firmato e pronto per essere appeso.
Tracce di stati precedenti rimangono incorporate nel campo, dove momenti di intensità affiorano brevemente prima di ritirarsi, come una condizione di quiete… sospesa che non si risolve completamente. Il dipinto trattiene la tensione senza rilasciarla. Variazioni di consistenza e lucentezza rimangono visibili sulla superficie.
Acrilico su tela, firmato e pronto per essere appeso.
Danelle Sabathier
Stati Uniti
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Danelle Sabatier è una pittrice astratta contemporanea che vive e lavora a Boulder, in Colorado.
Ha iniziato gli studi in belle arti prima di dedicarsi alle relazioni internazionali e vivere a Parigi per undici anni. Dopo essere tornata negli Stati Uniti, si è allontanata dalla pittura per quasi due decenni, per poi riprenderla con rinnovato interesse.
Lavora con dipinti acrilici di medie e grandi dimensioni, attratta dai momenti in cui la pressione si accumula e inizia a frammentarsi, e da ciò che perdura in seguito. Il colore funziona sia come emozione che come struttura, creando tensione all'interno di rossi saturi e blu profondi contenuti in composizioni essenziali. Sovrappone, seppellisce e rimuove la pittura, permettendo che tracce degli stati precedenti rimangano visibili sotto la superficie.
I suoi dipinti sono dedicati a coloro che sono stati segnati dalla vita e che continuano ad andare avanti.
Il lavoro non riguarda la risoluzione. Riguarda la resistenza all'interno dell'instabilità.
Ha iniziato gli studi in belle arti prima di dedicarsi alle relazioni internazionali e vivere a Parigi per undici anni. Dopo essere tornata negli Stati Uniti, si è allontanata dalla pittura per quasi due decenni, per poi riprenderla con rinnovato interesse.
Lavora con dipinti acrilici di medie e grandi dimensioni, attratta dai momenti in cui la pressione si accumula e inizia a frammentarsi, e da ciò che perdura in seguito. Il colore funziona sia come emozione che come struttura, creando tensione all'interno di rossi saturi e blu profondi contenuti in composizioni essenziali. Sovrappone, seppellisce e rimuove la pittura, permettendo che tracce degli stati precedenti rimangano visibili sotto la superficie.
I suoi dipinti sono dedicati a coloro che sono stati segnati dalla vita e che continuano ad andare avanti.
Il lavoro non riguarda la risoluzione. Riguarda la resistenza all'interno dell'instabilità.
