Soumeya’s Sky
Acrilico su Tela
39x39in
4.400 USD
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David Albert
Spagna
Collezione correlata
La forma come intuizione
20 pezzi
A proposito dell'artista
- Visibilità internazionale
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
Scopri la creazione di interni
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 39,4x39,4in
Su quest'opera
In Baobab esploro l'idea di un albero non rappresentato, ma riconoscibile. Non cerco di illustrarne la forma, ma di evocarne la presenza: la solidità del tronco, la verticalità che sostiene il paesaggio, il senso di radicamento e di tempo accumulato.
I pezzi colorati funzionano come piani che si appoggiano l'uno sull'altro, quasi come blocchi minerali. Il verde luminoso, il nero profondo e i toni crema e acquamarina creano un contrasto che mi interessa… molto: l'interazione tra vitalità e ombra, tra organico e costruito. Il piccolo accento arancione agisce come una fessura, una luce inaspettata che rompe la calma generale.
Mi piace pensare a questo dipinto come a una sorta di totem contemporaneo. Un ricordo del baobab: potente, silenzioso, protettivo. Una struttura semplice che racchiude in sé l'idea di resilienza e di vita.
I pezzi colorati funzionano come piani che si appoggiano l'uno sull'altro, quasi come blocchi minerali. Il verde luminoso, il nero profondo e i toni crema e acquamarina creano un contrasto che mi interessa… molto: l'interazione tra vitalità e ombra, tra organico e costruito. Il piccolo accento arancione agisce come una fessura, una luce inaspettata che rompe la calma generale.
Mi piace pensare a questo dipinto come a una sorta di totem contemporaneo. Un ricordo del baobab: potente, silenzioso, protettivo. Una struttura semplice che racchiude in sé l'idea di resilienza e di vita.
David Albert
Spagna
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
David Albert (Spagna, 1975) è un pittore contemporaneo che vive e lavora in Catalogna. Il Mediterraneo, il delta dell'Ebro e la luce minerale della costa sono i suoi luoghi di lavoro abituali.
La sua pratica attuale si articola in tre serie: Mirages —paesaggi della memoria costruiti con smalti, levigatura e impasto—, Géométries en Calme —dove la geometria impara a tacere— e Architecture of Silence, un'esplorazione verticale della struttura come partitura cromatica.
Lavora con colori acrilici su tela, in formati compresi tra 50×50 e 150×150 cm. La sua tavolozza – turchesi intensi, ocra ossidata, bianchi di titanio, neri bituminosi – traduce le sue origini mediterranee in un linguaggio materiale e contenuto, dove il colore non viene applicato, ma scoperto.
Le sue opere sono state esposte in fiere d'arte internazionali (Art3F Bordeaux, Lussemburgo, Barcellona, Milano) e in gallerie come Van Gogh Madrid e Petit Atelier Lleida. Il suo lavoro è incluso nelle selezioni curatoriali di Singulart per la sua coerenza tecnica e materica.
La sua pratica attuale si articola in tre serie: Mirages —paesaggi della memoria costruiti con smalti, levigatura e impasto—, Géométries en Calme —dove la geometria impara a tacere— e Architecture of Silence, un'esplorazione verticale della struttura come partitura cromatica.
Lavora con colori acrilici su tela, in formati compresi tra 50×50 e 150×150 cm. La sua tavolozza – turchesi intensi, ocra ossidata, bianchi di titanio, neri bituminosi – traduce le sue origini mediterranee in un linguaggio materiale e contenuto, dove il colore non viene applicato, ma scoperto.
Le sue opere sono state esposte in fiere d'arte internazionali (Art3F Bordeaux, Lussemburgo, Barcellona, Milano) e in gallerie come Van Gogh Madrid e Petit Atelier Lleida. Il suo lavoro è incluso nelle selezioni curatoriali di Singulart per la sua coerenza tecnica e materica.
