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"Royal Tern" è un singolo dipinto tratto dal più ampio gruppo di quella che chiamo un'immagine complessiva "consolidata". Utilizzo ogni uccello raffigurato nella "Field Guide to the Birds of North America" originale come riferimento iniziale. Tuttavia, il mio obiettivo in ogni dipinto è quello di andare oltre il sistema di pensiero razionale e scientifico e la descrizione degli uccelli, lasciando che un altro sistema prenda il loro posto. Questo… "sistema alternativo" si basa sul permettere al Subconscio e a quello che chiamerei il mio "centro emozionale" di prendere il sopravvento ed esprimere l'uccello in un modo non verbale, più poetico: ne risulta una piccola, espressiva e intima astrazione. Il mio subconscio sembra contenere la storia della pittura non oggettiva, quindi questa influenza si rivela a volte indirettamente, a volte direttamente. I dipinti giocano con il concetto di pittura non oggettiva, in quanto un "oggetto" - l'uccello - è già stabilito, costringendo la mente ad accettare l'immagine non oggettiva come un oggetto. Questo progetto è in corso e non si vede una vera fine.
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« I miei obiettivi nel fare arte sono esplorare la natura di chi sono e il mio rapporto con il mondo. »
All'età di nove anni, il pittore e scultore americano David Sheldon è stato ricoverato in ospedale dopo un'importante operazione e gli è stato dato il suo primo kit di pittura a olio: da allora non ha smesso di fare arte. Il tema del lavoro di scultura di Sheldon ruota attorno alla domanda: "Chi sono io e qual è la mia relazione con l'Infinito?" Per quanto riguarda i suoi dipinti, Sheldon lavora in modo intuitivo e gli piace mettere costantemente in discussione i suoi metodi. Le sculture futuristiche in acciaio di Sheldon e i dipinti a olio espressionisti astratti sono fluidi, luminosi e intriganti.
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