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In Persona II / 1.2026, l'immenso potenziale del sé rimane intrappolato in un struggente stato di disperazione. Pur possedendo il potere di immaginare interi mondi, ci ritroviamo immobili, incapaci di intervenire nella nostra stessa realtà. Quest'opera cattura il momento in cui la disperazione incontra una profonda rabbia interiore: una resistenza che si percepisce ma non si esprime a parole.
In quest'opera, i rossi rappresentano una furia latente,… mentre gli strati pesanti e materici simboleggiano la disperazione, manifestando la lotta in forma fisica. Mentre PERSONA chiude gli occhi in un atto di stanca accettazione, la rabbia si riversa all'esterno attraverso le crepe... È anche un dialogo visivo tra il destino che ci spetta e la giustizia che sappiamo di meritare...
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Deniz Ozyol è un'artista turca che utilizza tecniche miste e opera all'incrocio tra bassorilievo scultoreo, pittura e sperimentazione materica. Autonoma nel suo percorso artistico, ha sviluppato una tecnica singolare che la contraddistingue: calchi tridimensionali del viso, realizzati direttamente dal proprio volto, fissati in resina epossidica e inglobati in pannelli dipinti con colori acrilici. Il risultato è un corpus di opere che è al contempo pittura e scultura: grezze, tattili e profondamente personali. La sua serie in corso, Persona, prende il nome dal termine latino che indica le maschere indossate nel teatro antico. Ogni opera esplora la tensione tra il nostro mondo interiore e la maschera che mostriamo agli altri: il sé costruito contro il sé percepito. I volti che emergono dalle sue tele non sono né completamente rivelati né completamente celati. Affiorano. Resistono. Perseguitano.
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