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Dettagli dell'opera
- Stampa : Digitale su Metallo , Alu-Dibond
- Cornice : Cornice su richiesta
- Dimensioni : 47,2x70,9in
Su quest'opera
Serie fotografica di Derya Suter | Pezzo unico firmato a mano (1/1)
La serie non raffigura solo un luogo urbano, ma una condizione simbolica: la perdita di funzione, significato e valore a causa di errori di valutazione spaziale. Suter trasforma un dettaglio insignificante dello spazio pubblico in una metafora universale del nostro tempo. TE rappresenta una tappa cruciale nello sviluppo di un artista il cui lavoro sta acquisendo sempre maggiore… rilevanza museale.
La serie non raffigura solo un luogo urbano, ma una condizione simbolica: la perdita di funzione, significato e valore a causa di errori di valutazione spaziale. Suter trasforma un dettaglio insignificante dello spazio pubblico in una metafora universale del nostro tempo. TE rappresenta una tappa cruciale nello sviluppo di un artista il cui lavoro sta acquisendo sempre maggiore… rilevanza museale.
Derya Suter
Svizzera
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
La pratica artistica di Derya Suter è di natura seriale e a lungo termine. La fotografia non ha finalità documentative o narrative, ma è utilizzata come strumento concettuale per esaminare le condizioni della percezione.
Le opere nascono da progetti in corso basati su riduzione, controllo e ripetizione. Le situazioni non sono messe in scena, ma deliberatamente ridotte per consentire un'intensificazione visiva e psicologica.
Le opere mirano a rendere visibili gli stati senza definirli chiaramente. Il significato rimane aperto ed emerge dalla relazione tra immagine, spazio e percezione.
La pratica è intesa come un'indagine continua in cui la percezione appare mutevole, situazionale e negoziabile.
Aperto allo scambio curatoriale e alla collaborazione istituzionale. Sono benvenute le richieste dei collezionisti.
Interesse per una rappresentanza curatoriale a lungo termine.
Le opere nascono da progetti in corso basati su riduzione, controllo e ripetizione. Le situazioni non sono messe in scena, ma deliberatamente ridotte per consentire un'intensificazione visiva e psicologica.
Le opere mirano a rendere visibili gli stati senza definirli chiaramente. Il significato rimane aperto ed emerge dalla relazione tra immagine, spazio e percezione.
La pratica è intesa come un'indagine continua in cui la percezione appare mutevole, situazionale e negoziabile.
Aperto allo scambio curatoriale e alla collaborazione istituzionale. Sono benvenute le richieste dei collezionisti.
Interesse per una rappresentanza curatoriale a lungo termine.