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Altre opere di Elise Eekhout
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Doratura su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 31,5x31,5in
Su quest'opera
Questo dipinto è ispirato al libro "Life of Pi" di Yann Martel.
“Gli alberi erano bellissimi. Non avevo mai visto prima. Avevano una corteccia chiara e rami equidistanti che portavano una sorprendente profusione di foglie. Queste foglie erano di un verde brillante, così brillante che, accanto alla vegetazione durante i monsoni era verde oliva opaco." (dal capitolo 92 di “Vita di Pi”, di Yann Martel)
Su richiesta il dipinto può essere incorniciato… con cornice in legno nero. Poiché i lati sono dipinti, l'opera d'arte può essere appesa anche senza cornice. L'artista ha scritto i testi con foglia di metallo color argento.
Il dipinto è stato esposto nei Paesi Bassi (L'Aia), Germania e India.
“Gli alberi erano bellissimi. Non avevo mai visto prima. Avevano una corteccia chiara e rami equidistanti che portavano una sorprendente profusione di foglie. Queste foglie erano di un verde brillante, così brillante che, accanto alla vegetazione durante i monsoni era verde oliva opaco." (dal capitolo 92 di “Vita di Pi”, di Yann Martel)
Su richiesta il dipinto può essere incorniciato… con cornice in legno nero. Poiché i lati sono dipinti, l'opera d'arte può essere appesa anche senza cornice. L'artista ha scritto i testi con foglia di metallo color argento.
Il dipinto è stato esposto nei Paesi Bassi (L'Aia), Germania e India.
Elise Eekhout
Paesi Bassi
Credenziali
- Partecipante a mostre collettive
- Artista esperta
- Risonanza nella stampa
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Quando si legge, si viaggia in luoghi di ogni tipo. Cerco di catturarli su tela. »
Elise Eekhout è un'artista visiva che lavora all'intersezione tra pittura e grafica. La sua pratica esplora il linguaggio della luce, della texture e del testo. Le lettere la affascinano non solo come portatrici di significato, ma anche come forme astratte: forme meravigliose che si dissolvono nel momento in cui iniziamo a leggerle.
Combinando tecniche tradizionali con materiali contemporanei come la foglia d'oro e d'argento, crea opere stratificate che cambiano con la luce e la prospettiva. A seconda di dove si posiziona l'osservatore, le parole emergono o svaniscono, i paesaggi si solidificano o si dissolvono. I suoi dipinti non rimangono quindi mai statici: sono superfici vive, che cambiano con il tempo, il movimento e la luce.
Temi ricorrenti nel suo lavoro sono la memoria, la trasformazione e il nostro rapporto con la natura. Dai paesaggi astratti alle composizioni testuali, cerca di evocare sia meraviglia che riflessione. La sua arte collega la fragilità delle storie umane con i ritmi durevoli della terra, offrendo agli spettatori uno spazio di contemplazione.
Combinando tecniche tradizionali con materiali contemporanei come la foglia d'oro e d'argento, crea opere stratificate che cambiano con la luce e la prospettiva. A seconda di dove si posiziona l'osservatore, le parole emergono o svaniscono, i paesaggi si solidificano o si dissolvono. I suoi dipinti non rimangono quindi mai statici: sono superfici vive, che cambiano con il tempo, il movimento e la luce.
Temi ricorrenti nel suo lavoro sono la memoria, la trasformazione e il nostro rapporto con la natura. Dai paesaggi astratti alle composizioni testuali, cerca di evocare sia meraviglia che riflessione. La sua arte collega la fragilità delle storie umane con i ritmi durevoli della terra, offrendo agli spettatori uno spazio di contemplazione.