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Movimento senza peso.
Una danza che esiste solo nella luce e nella forma.
La Danse Céleste I cattura un senso di movimento cosmico: una danza astratta creata dalla luce e dal cangiare dei colori. Toni caldi si fondono con delicate sfumature, dando vita a un ritmo che appare al contempo spontaneo e controllato. Nata da texture pittoriche e reinterpretata attraverso la fotografia, l'opera rivela una profondità luminosa e stratificata.
Suggerisce… un movimento non fisico, ma emotivo: un silenzioso roteare, un pulsare, un bagliore crescente. L'opera invita gli spettatori a sintonizzarsi con questa delicata coreografia e a lasciarsi trasportare dal suo tenue splendore.
Stampata su carta per incisione di qualità museale, la cui superficie tattile permette ai pigmenti di penetrare nelle fibre come la pittura. Il risultato è un'opera fotografica dal fascino pittorico unico: morbida, materica e ricca di profondità. Disponibile in quattro formati.
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Eric Rugers (Melbourne, 1970) è un artista astratto ibrido che lavora tra pittura e fotografia. Le sue immagini nascono da superfici dipinte a strati, fotografate in primissimo piano e tradotte in stampe giclée tattili in cui colore, luce e forma si trasformano in presenza.
Con oltre trent'anni di esperienza nell'illustrazione e nel design, Rugers possiede un acuto senso della composizione, del ritmo e dell'equilibrio cromatico. Nel 2024 e nel 2025, le sue opere sono entrate a far parte della collezione del MA-g Museum. La curatrice Andréa Da Palma (Galerie Perrotin) ha sottolineato la sua "straordinaria padronanza della saturazione e delle luminose sfumature tonali".
Lavorando nell'ambito del Percettivismo, crea immagini che resistono alla narrazione e invitano a un'osservazione prolungata.
Influenzato da Turner, Rothko e Richter, nonché dall'estetica giapponese di yūgen e ma., il suo lavoro premia l'osservazione lenta, rivela nuove sfumature nel tempo e mantiene l'attenzione ben oltre il primo sguardo.
Oltre ciò che è visibile: verso ciò che si sente veramente.
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