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Ernesto Artig
Regno Unito
A proposito dell'artista
- Incluso nelle curatele delle gallerie
Scopri la creazione di interni
Altre opere di Ernesto Artig
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Matita su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 39,4x39,4in
Su quest'opera
Accendi
Ernesto Artig
Tecnica mista su tela
100 × 100 centimetri
2025
Con Ignite, continuo la conversazione iniziata in Unravel, non come il suo opposto, ma come un'eco in un altro registro. Qui, la struttura non cede; rimane stabile, incanalando l'energia in un centro concentrato e luminoso.
Ho costruito la composizione su diagonali ritmiche: disciplinate, ponderate, una cornice ordinata. Eppure, al centro, il colore si gonfia e brucia.… I quadrati si inclinano come placche tettoniche in movimento, emettendo raggi di luce frammentata. Per me, la sensazione non è quella di liberarsi, ma di raccogliere forza: energia attratta verso l'interno fino a non poter fare a meno di irradiarsi verso l'esterno.
Mentre Unravel si concentra sul rilascio, Ignite parla di accensione: l'immobilità carica prima del movimento, il modo in cui la pressione diventa potenziale. Si tratta di trattenere il fuoco il tempo necessario perché si trasformi, prenda forma, illumini la stanza con i suoi tempi.
E mi lascia con una domanda silenziosa:
Cos'altro potrebbe nascondersi sotto la superficie?
Ernesto Artig
Tecnica mista su tela
100 × 100 centimetri
2025
Con Ignite, continuo la conversazione iniziata in Unravel, non come il suo opposto, ma come un'eco in un altro registro. Qui, la struttura non cede; rimane stabile, incanalando l'energia in un centro concentrato e luminoso.
Ho costruito la composizione su diagonali ritmiche: disciplinate, ponderate, una cornice ordinata. Eppure, al centro, il colore si gonfia e brucia.… I quadrati si inclinano come placche tettoniche in movimento, emettendo raggi di luce frammentata. Per me, la sensazione non è quella di liberarsi, ma di raccogliere forza: energia attratta verso l'interno fino a non poter fare a meno di irradiarsi verso l'esterno.
Mentre Unravel si concentra sul rilascio, Ignite parla di accensione: l'immobilità carica prima del movimento, il modo in cui la pressione diventa potenziale. Si tratta di trattenere il fuoco il tempo necessario perché si trasformi, prenda forma, illumini la stanza con i suoi tempi.
E mi lascia con una domanda silenziosa:
Cos'altro potrebbe nascondersi sotto la superficie?
Ernesto Artig
Regno Unito
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
Come artista astratta, lavoro dall'interno verso l'esterno. Il mio processo è intuitivo, grezzo e radicato nella verità emotiva. Ogni dipinto nasce da una conversazione tra parti di me, tra tensione e liberazione, tra ciò che è visibile e ciò che è percepito. Utilizzo tecniche miste per stratificare significato e consistenza, lasciando che ogni opera si evolva organicamente finché non parla con una voce propria.
Esploro le sfumature dell'esperienza umana attraverso colori audaci, pennellate dinamiche e forme fluide. I miei dipinti mirano a evocare risposte emotive e invitare all'introspezione. Lavorare sotto pseudonimo mi permette di mantenere una maggiore libertà creativa e apertura nel mio lavoro, senza essere vincolato da aspettative o preconcetti sul mio vero nome.
Al centro della mia pratica c'è la ricerca dell'autenticità. Ogni opera è un'espressione spontanea e personale, che rivela i miei pensieri e sentimenti. Incanalo l'energia del subconscio direttamente sulla tela, senza pianificazione, poiché credo che questo sia essenziale per mantenere la mia connessione con la cruda autenticità del processo creativo.
I miei dipinti cercano di bilanciare momenti di potenza pura con passaggi di calma contemplativa, rispecchiando il flusso e il riflusso dell'esperienza vissuta. Questa interazione mira a invitare gli spettatori a interagire con l'opera a un livello profondamente personale.
Tecnicamente, utilizzo una serie di tecniche, dall'impasto denso ai gesti fluidi, per conferire alle mie forme astratte profondità e risonanza emotiva.
La mia speranza è che il mio lavoro possa creare connessioni significative con lo spettatore, stimolandolo a proiettare le proprie esperienze e interpretazioni sulla tela.
Ma per me, l'esperienza artistica non dovrebbe fermarsi alla tela. Ecco perché ho fondato il Connecting Conditional Art Movement (CCAM), con l'obiettivo di promuovere legami umani autentici, poiché credo che questo sia essenziale per nutrire la condizione umana. Questa filosofia è centrale nella mia pratica artistica, che cerca di creare un dialogo empatico tra artista e pubblico.
Il mio obiettivo è creare opere che risuonino profondamente, parlando direttamente al cuore e alla mente. Attraverso queste esplorazioni spontanee e autentiche, invito gli altri a intraprendere viaggi di scoperta di sé attraverso i miei dipinti.
Esploro le sfumature dell'esperienza umana attraverso colori audaci, pennellate dinamiche e forme fluide. I miei dipinti mirano a evocare risposte emotive e invitare all'introspezione. Lavorare sotto pseudonimo mi permette di mantenere una maggiore libertà creativa e apertura nel mio lavoro, senza essere vincolato da aspettative o preconcetti sul mio vero nome.
Al centro della mia pratica c'è la ricerca dell'autenticità. Ogni opera è un'espressione spontanea e personale, che rivela i miei pensieri e sentimenti. Incanalo l'energia del subconscio direttamente sulla tela, senza pianificazione, poiché credo che questo sia essenziale per mantenere la mia connessione con la cruda autenticità del processo creativo.
I miei dipinti cercano di bilanciare momenti di potenza pura con passaggi di calma contemplativa, rispecchiando il flusso e il riflusso dell'esperienza vissuta. Questa interazione mira a invitare gli spettatori a interagire con l'opera a un livello profondamente personale.
Tecnicamente, utilizzo una serie di tecniche, dall'impasto denso ai gesti fluidi, per conferire alle mie forme astratte profondità e risonanza emotiva.
La mia speranza è che il mio lavoro possa creare connessioni significative con lo spettatore, stimolandolo a proiettare le proprie esperienze e interpretazioni sulla tela.
Ma per me, l'esperienza artistica non dovrebbe fermarsi alla tela. Ecco perché ho fondato il Connecting Conditional Art Movement (CCAM), con l'obiettivo di promuovere legami umani autentici, poiché credo che questo sia essenziale per nutrire la condizione umana. Questa filosofia è centrale nella mia pratica artistica, che cerca di creare un dialogo empatico tra artista e pubblico.
Il mio obiettivo è creare opere che risuonino profondamente, parlando direttamente al cuore e alla mente. Attraverso queste esplorazioni spontanee e autentiche, invito gli altri a intraprendere viaggi di scoperta di sé attraverso i miei dipinti.
Ernesto Artig
Ignite
3.560 USD
