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Il Naso di Dio nasce da una domanda silenziosa: cosa succederebbe se il divino non ci guardasse dall'alto, ma respirasse con noi?
La scultura rappresenta un profilo incompleto ed eroso, un punto fragile attraverso cui l'aria entra e la vita si manifesta spontaneamente. Contrariamente all'idea tradizionale di un Dio che osserva o giudica, qui il divino inspira ed espira, abitando il più piccolo gesto che sostiene l'esistenza.
La dualità dei materiali… rafforza questa visione: il bianco e l'organico evocano l'ancestrale e il corporeo, mentre il nero e la struttura geometrica introducono il razionale e l'umano. Entrambi coesistono senza prevalere, come fede e ragione in un equilibrio necessario.
Il Naso di Dio non definisce il divino: lo rende intimo. Lo spettatore non si sente osservato, ma condivide la stessa aria dell'opera, dissolvendo il confine tra sacro e quotidiano. La scultura ci invita a fermarci e a ricordare che, forse, il divino risiede in quell'atto invisibile che ripetiamo quotidianamente: respirare.
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Ernesto Zapata Urrutiabeascoa utilizza pittura, scultura, media digitali e tecniche visive, attingendo alla sua formazione ingegneristica e alla sua intensa curiosità artistica. Impiega la "scultura a strati", fondendo piani bidimensionali e tridimensionali in strati che ricercano movimento e trasformazione percettiva, combinati con tavolozze vibranti e contrasti cromatici. Il suo stile evidenzia le sfide umane e ambientali da nuove prospettive. Le sue opere trasmettono sensazioni provocatorie che ci invitano a riconsiderare la nostra percezione dell'ambiente, della nostra storia e del futuro.
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