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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Penna, Inchiostro di china su Carta
- Cornice : Cornice su richiesta
- Dimensioni : 19,7x25,6in
Su quest'opera
In questo lavoro l'artista gioca con l'idea della natura addomesticata. Un giovane, vestito come per camminare per la città, cammina attraverso una strana foresta di piante che non conosciamo. Non sta guardando il paesaggio, sta guardando il suo smartphone ignaro di ciò che lo circonda. È così che considera che a volte attraversiamo le cose, senza prestare attenzione, senza valutare il momento. È un modo per farci riflettere sull'importanza del momento…
presente, sulla necessità di fermarsi a guardare ciò che ci circonda e chi ci circonda.
Esther Miranda
Spagna
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Lavora su commissione
« La bellezza funziona come la luce nell'oscurità, ci mostra la strada. Credo nella funzione etica dell'estetica. »
Esther Miranda è un'artista spagnola, laureata in filosofia, che ha studiato pittura con il maestro Jesus Rodriguez de la Torre. Dal 2012 le sue opere sono state esposte ampiamente in Germania, in mostre personali e collettive, nonché in alcune delle più importanti fiere d'arte d'Europa.
Il suo lavoro è organizzato in serie. Lo studio della persona da diverse prospettive è sempre stato uno dei punti ricorrenti del suo lavoro, la sua capacità di far apparire il nascosto, l'essenza, conferisce alle sue figure una potenza sconcertante. In tutta la sua opera si instaura un gioco tra figurazione e astrazione, creando un'illusione di realtà da una pennellata forte e dinamica.
La sua serie sul mare, a cui si avvicina da una connessione soggettiva, riesce a trasmettere una sensazione universale di movimento, luminosità e potenza. Lavorare su questo tema nasce da un pensiero ecologico: la necessità di prendersi cura dei nostri mari.
Il suo lavoro è organizzato in serie. Lo studio della persona da diverse prospettive è sempre stato uno dei punti ricorrenti del suo lavoro, la sua capacità di far apparire il nascosto, l'essenza, conferisce alle sue figure una potenza sconcertante. In tutta la sua opera si instaura un gioco tra figurazione e astrazione, creando un'illusione di realtà da una pennellata forte e dinamica.
La sua serie sul mare, a cui si avvicina da una connessione soggettiva, riesce a trasmettere una sensazione universale di movimento, luminosità e potenza. Lavorare su questo tema nasce da un pensiero ecologico: la necessità di prendersi cura dei nostri mari.