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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Tela
- Finizioni : Opera su legno. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 43,3x27,6in
Su quest'opera
Impressione. Estate. Mare. È una cosa incredibile che in media noi umani dobbiamo vedere solo 78 estati, autunni, inverni, primavere. Ognuno di noi spera in di più, ma in genere non è così tanto tempo per vedere come gli alberi fioriscono, le acque del mare lavano le rive mentre siamo sdraiati sulla sabbia. Assorbiamo i baci del sole mentre la neve cade, scricchiolando gioielli sotto i nostri piedi. L'impressione è tutto ciò che abbiamo di fronte…
agli stati eterni della natura, ai grandiosi concerti che saranno e sono stati prima di noi. Le forme viventi finiscono in questo mondo e quando se ne vanno gli dicono addio. Vi auguro più impressioni che rimangano nella memoria, tocchi gentili con l'eterno spettrale intorno a noi.
Eva Akopian
Armenia
Credenziali
- Prizewinner
- Ha preso parte a una residenza artistica
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« La luce non è solo ciò che vediamo — è il filo invisibile che intreccia pensiero, memoria ed esistenza in un’unica cosa. »
Eva Akopian è un'artista contemporanea armena le cui opere astratte rivelano le architetture invisibili della percezione, della luce e dell'esistenza. Ispirata dalla fisica quantistica, dalla geometria e dall'astronomia, crea campi visivi stratificati che fondono precisione scientifica e introspezione poetica. Lavorando principalmente con olio, acrilico e tecniche miste, Akopian costruisce superfici complesse che riecheggiano sia la coscienza interiore che le dimensioni cosmiche.
Per lei, la luce trascende il mero mezzo: diventa metafora del pensiero, della trasformazione e della memoria. La sua arte invita gli spettatori in uno spazio contemplativo in cui scienza e spiritualità si intrecciano, esplorando le silenziose strutture che stanno alla base dell'essere stesso.
Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive in tutta la Russia e a livello internazionale, ottenendo riconoscimenti per la loro profondità concettuale e la tecnica raffinata.
Per lei, la luce trascende il mero mezzo: diventa metafora del pensiero, della trasformazione e della memoria. La sua arte invita gli spettatori in uno spazio contemplativo in cui scienza e spiritualità si intrecciano, esplorando le silenziose strutture che stanno alla base dell'essere stesso.
Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive in tutta la Russia e a livello internazionale, ottenendo riconoscimenti per la loro profondità concettuale e la tecnica raffinata.