Papi François Loves
Olio, Matita su Carta
11x11in
630 USD
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Ezequiel Martinez Llaser
Francia
Collezione correlata
Esprimiti con l’arte
136 pezzi
A proposito dell'artista
- Visibilità internazionale
- Artista esperto
- Lavora su commissione
Scopri la creazione di interni
Altre opere di Ezequiel Martinez Llaser
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Tela
- Finizioni : Opera su legno. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 22,8x20,1 in
Su quest'opera
Questo dipinto a olio è nato dopo la mia prima visita al Museo del Louvre nel 2014.
Ho ritenuto che il fenomeno del selfie con la Gioconda fosse molto rappresentativo del nostro tempo e che valesse la pena di dipingerlo per lasciare una traccia.
Per me, vedere quel dipinto per la prima volta è stato un sogno che si avverava e ho faticato a capire come le persone formassero file interminabili, pagassero e si spingessero a vicenda per arrivare… davanti all'opera d'arte, solo per poi voltarle le spalle, scattarsi un selfie e andarsene senza nemmeno guardarla.
Un paio di anni fa ho iniziato a lavorarci. Ho trascorso un'intera settimana al museo osservando il fenomeno (che da allora è peggiorato) e scattando foto di riferimento. Ho deciso di pixelare la Gioconda perché capisco che è così che i contemporanei la vedono, digitalizzata (sempre attraverso uno schermo).
Quest'opera è stata selezionata dal Museo Europeo d'Arte Moderna di Barcellona per essere esposta nel 2025.
Ho ritenuto che il fenomeno del selfie con la Gioconda fosse molto rappresentativo del nostro tempo e che valesse la pena di dipingerlo per lasciare una traccia.
Per me, vedere quel dipinto per la prima volta è stato un sogno che si avverava e ho faticato a capire come le persone formassero file interminabili, pagassero e si spingessero a vicenda per arrivare… davanti all'opera d'arte, solo per poi voltarle le spalle, scattarsi un selfie e andarsene senza nemmeno guardarla.
Un paio di anni fa ho iniziato a lavorarci. Ho trascorso un'intera settimana al museo osservando il fenomeno (che da allora è peggiorato) e scattando foto di riferimento. Ho deciso di pixelare la Gioconda perché capisco che è così che i contemporanei la vedono, digitalizzata (sempre attraverso uno schermo).
Quest'opera è stata selezionata dal Museo Europeo d'Arte Moderna di Barcellona per essere esposta nel 2025.
Ezequiel Martinez Llaser
Francia
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Artista esperto
- Lavora su commissione
« La realtà è una totalità. La frammentazione è un'illusione. »
Ezequiel Martínez Llaser è un artista con una lunga carriera internazionale.
È nata in Argentina nel 1981 e vive tra Parigi e Barcellona.
Ha studiato arte e filosofia all'Università di Buenos Aires e Parigi VIII e ha partecipato a diversi workshop con artisti di spicco del panorama attuale.
Proveniente da una famiglia di fotografi, si sentì sempre più attratto dalle arti visive, che gli consentirono di esprimere le sue idee filosofiche.
La sua arte, costituita principalmente da dipinti a olio surrealisti di grande formato, è una decostruzione della realtà e dei valori che dominano la nostra società.
La sua ultima serie, "Frammentazione e totalità", mette in discussione il razionalismo occidentale con concetti filosofici vitalisti (Nietzsche e Bergson). È influenzato dai pittori Dalí e Goya.
Ha realizzato importanti mostre a Buenos Aires, Roma, Barcellona, Madrid e Parigi.
Nel 2019 ha partecipato alla Biennale di Firenze.
Dal 2022 le sue opere sono esposte al Museo d'Arte Moderna di Barcellona.
È nata in Argentina nel 1981 e vive tra Parigi e Barcellona.
Ha studiato arte e filosofia all'Università di Buenos Aires e Parigi VIII e ha partecipato a diversi workshop con artisti di spicco del panorama attuale.
Proveniente da una famiglia di fotografi, si sentì sempre più attratto dalle arti visive, che gli consentirono di esprimere le sue idee filosofiche.
La sua arte, costituita principalmente da dipinti a olio surrealisti di grande formato, è una decostruzione della realtà e dei valori che dominano la nostra società.
La sua ultima serie, "Frammentazione e totalità", mette in discussione il razionalismo occidentale con concetti filosofici vitalisti (Nietzsche e Bergson). È influenzato dai pittori Dalí e Goya.
Ha realizzato importanti mostre a Buenos Aires, Roma, Barcellona, Madrid e Parigi.
Nel 2019 ha partecipato alla Biennale di Firenze.
Dal 2022 le sue opere sono esposte al Museo d'Arte Moderna di Barcellona.
