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Altre opere di Fatin Rahmouni
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Guazzo su Tela
- Finizioni : Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
- Dimensioni : 71,7x63in
Su quest'opera
A volte nero, a volte bianco.
Mai giusto.
Mi manca il cappello mentre vado avanti.
Mi manca il dito del piede mentre canto la mia canzone.
Manca il colore sulla mia pelle
Ma non buttarmi semplicemente in un bidone.
Mettimi nel tuo dolce dolce cuore.
Perché non siamo mostri, siamo solo arte.
Double-Oreo riflette il contrasto tra buono e cattivo, negativo e positivo. Nella lotta quotidiana con te stesso… e le influenze esterne cerchi sempre di rimanere in equilibrio. così ti circondi di esperienza, intuizione e speranza per padroneggiare il percorso curvo della vita in modo equilibrato.
Quando il colore incontra la tela, a prima vista è l'impulso di due media che creano qualcosa di nuovo insieme. Tuttavia, bisogna guardare dietro la facciata, perché la tela in quanto tale è un materiale che accompagna da tempo l'arte nel suo cammino e le permette di continuare ad esistere. Usare metodi urbani significa immergersi nel mondo della street art.
Fatin Rahmouni
Germania
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Risonanza nella stampa
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Una volta che hai liberato la tua mente dal concetto di arte che è corretto, sei libero di esplorare te stesso in un modo difficile ma anche liberatorio. »
Radicata nel design della comunicazione, la sua pratica è guidata dalla convinzione che il colore possa esprimere ciò che il linguaggio non può. Attraverso strati di colore, ritmo e figure simboliche accuratamente composti, Rahmouni traduce stati emotivi interiori in forma visiva. Sotto la loro apparenza giocosa, le sue opere invitano gli spettatori a rallentare, ad andare oltre le prime impressioni e a scoprire riflessioni più intime su vulnerabilità, speranza e connessione umana.
Le sue opere sono state esposte a livello internazionale e sono presenti in collezioni private, promuovendo un modo di vedere che privilegia l'attenzione rispetto all'immediatezza e rivela la profondità emotiva spesso nascosta sotto la superficie della vita contemporanea.