Scopri la creazione di interni
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Legno
- Finizioni : Opera su legno. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 34,6x35,4in
Su quest'opera
Un omaggio autentico e sentito a Napoli e al suo “mazz’rutt”, quella fortuna speciale che solo chi vive davvero la città può comprendere.
Quest’opera è un viaggio nel cuore pulsante di Napoli — tra il profumo del mare, il calore della sua gente e le tradizioni che si respirano in ogni angolo. È una dichiarazione d’amore verso una città che non solo accoglie, ma trasforma, insegnando a riconoscere la bellezza anche nei dettagli più nascosti.
Il dipinto… nasce su un cassone per spedizioni in legno recuperato proprio a Napoli, un materiale che porta con sé la memoria del viaggio e del tempo. Sul legno sono ancora visibili la scritta “fragile” e il sistema d’allarme originale, testimonianze del suo passato e del suo valore. Un oggetto che un tempo ha trasportato qualcosa di prezioso e che oggi, attraverso l’arte, custodisce una nuova storia.
Quest’opera è un viaggio nel cuore pulsante di Napoli — tra il profumo del mare, il calore della sua gente e le tradizioni che si respirano in ogni angolo. È una dichiarazione d’amore verso una città che non solo accoglie, ma trasforma, insegnando a riconoscere la bellezza anche nei dettagli più nascosti.
Il dipinto… nasce su un cassone per spedizioni in legno recuperato proprio a Napoli, un materiale che porta con sé la memoria del viaggio e del tempo. Sul legno sono ancora visibili la scritta “fragile” e il sistema d’allarme originale, testimonianze del suo passato e del suo valore. Un oggetto che un tempo ha trasportato qualcosa di prezioso e che oggi, attraverso l’arte, custodisce una nuova storia.
Federico De Simone
Italia
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Federico De Simone, pittore napoletano, fonde pittura, design e storytelling in un percorso profondamente istintivo e radicato nelle strade di Napoli. Sperimenta tecniche che mescolano il linguaggio del fumetto, la street art e il ritratto pittorico, creando opere dal “caos controllato” con colori netti, contrasti forti e imperfezioni volutamente evidenziate. Nei suoi lavori invita a riflettere sulla memoria, sull’identità e sulla doppia natura dei simboli, suscitando emozioni che oscillano tra ironia, malinconia e una vibrante autenticità.