Sweetness
Acrilico su Lino
33x33in
2.710 USD
o
Puoi chiamarci al +39 694500608
- Consegne professionali in tutto il mondo, monitorate dai nostri esperti di logistica
- Costi di spedizione, dazi e tasse inclusi nel prezzo
- Resi gratuiti entro 30 giorni (a eccezione degli articoli su ordinazione)
Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
- Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
- L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
- Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
- I costi di spedizione del corriere esterno.
- Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Fernando Jaramillo
Colombia
A proposito dell'artista
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Scopri la creazione di interni
Altre opere di Fernando Jaramillo
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Lino
- Finizioni : Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
- Dimensioni : 59,1x78,7 in
Su quest'opera
"Nel creare quest'opera d'arte, mi sono avventurato in un regno di espressioni astratte, usando acrilici per fondere i confini della realtà e dei sogni". Ogni pennellata e schizzo è un momento catturato, un pensiero fugace immortalato in colori tenui ma vivaci. I cerchi sono mondi a sé stanti, sovrapposti e interconnessi, che rappresentano le nostre vite interconnesse e le storie condivise. Questo pezzo invita l'osservatore a una danza di immaginazione…
e realtà, dove ogni punto è un universo, che ti spinge a guardare più a fondo e trovare i tuoi significati all'interno degli strati. Portare questo nella tua casa aggiunge un tocco di contemplazione surreale, una scintilla per accendere conversazioni e meraviglia. Dipinto su larga scala con toni grigi per lo più caldi. È un dipinto di paesaggio colorato astratto. Può essere appeso verticalmente o orizzontalmente. Direttamente dallo studio dell'artista a Bogotà. Dipinto in acrilico su tela di cotone professionale. Sono utilizzati colori e mezzi di qualità artistica di alta qualità. Questa opera d'arte è firmata a mano.
Fernando Jaramillo
Colombia
Credenziali
- Ha preso parte a una fiera d'arte
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
« Per me la pittura è un atto di preghiera. »
Fernando Jaramillo è un pittore contemporaneo colombiano la cui opera esplora paesaggi interiori immaginari attraverso l'astrazione e il colore. I suoi dipinti suggeriscono territori emotivi in cui emergono sottilmente memoria, gioia, libertà e presenza umana.
Unendo l'astrazione a delicate allusioni figurative, Jaramillo costruisce composizioni stratificate che evocano luoghi, atmosfere e mutevoli stati dell'essere. Il suo uso di gesti intuitivi e di colori attentamente bilanciati crea strutture visive ritmiche che trasmettono un senso di espansività e intimità.
Radicata nel processo e nella sensibilità, la sua pratica invita l'osservatore a un incontro contemplativo con la pittura, che apre lo spazio alla riflessione, all'emozione e all'interpretazione personale.
Unendo l'astrazione a delicate allusioni figurative, Jaramillo costruisce composizioni stratificate che evocano luoghi, atmosfere e mutevoli stati dell'essere. Il suo uso di gesti intuitivi e di colori attentamente bilanciati crea strutture visive ritmiche che trasmettono un senso di espansività e intimità.
Radicata nel processo e nella sensibilità, la sua pratica invita l'osservatore a un incontro contemplativo con la pittura, che apre lo spazio alla riflessione, all'emozione e all'interpretazione personale.
