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Altre opere di Franck Sastre
“Cho” è un dipinto ispirato al simbolo giapponese della farfalla, che incarna leggerezza e trasformazione.
Creata con pennellate, tratti di carboncino, matite e gessetti, l'opera cattura l'aspetto di un disegno vivente.
La figura della giovane sembra fluttuare, quasi sospesa tra linee e tocchi di colore. Una leggera esplosione di sfumature bianche, gialle e arancioni illumina delicatamente il suo viso, apportando un calore sottile e contrastante.… Il suo intero contorno sfuma in sfumature di grigio e nero, punteggiate da piccoli cerchi bianchi, suggerendo un'innocenza nascosta in questa atmosfera onirica.
Creata con pennellate, tratti di carboncino, matite e gessetti, l'opera cattura l'aspetto di un disegno vivente.
La figura della giovane sembra fluttuare, quasi sospesa tra linee e tocchi di colore. Una leggera esplosione di sfumature bianche, gialle e arancioni illumina delicatamente il suo viso, apportando un calore sottile e contrastante.… Il suo intero contorno sfuma in sfumature di grigio e nero, punteggiate da piccoli cerchi bianchi, suggerendo un'innocenza nascosta in questa atmosfera onirica.
- Tecnica : Acrilico, Carbone su Cartone
- Finizioni : Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
- Dimensioni : 39,4x35,4in
Franck Sastre
Francia
« Amo sentire con il nostro duetto artistico la danza dei nostri pennelli accompagnata da musica fantasiosa e colorata all'interno del nostro palcoscenico che è una tela. »
Sastre esplora la pittura come territorio di ricerca, emozione e libertà. Il suo lavoro mette in discussione l'identità, la connessione umana e il nostro rapporto con il mondo attraverso figure espressive, simboli e un'intensa tavolozza cromatica.
Non si stanca mai di esplorare il "mirada" umano, i suoi silenzi, le sue ferite, la sua forza e le sue contraddizioni. Ogni volto diventa per lui un frammento d'anima, uno spazio in cui l'intimo incontra l'universale.
Olio, acrilico, inchiostro, materiali, tela, legno o cartone alimentano una pratica volutamente libera e istintiva. Gesti, movimenti e colori conferiscono alle sue opere una presenza quasi tattile.
Dopo quarant'anni di pittura, Franck Sastre continua a perseguire la stessa ricerca: trovare quel tratto distintivo, quello stile artistico profondamente personale che permetterà alla sua pittura di spingersi ancora oltre.
Creando al contempo un dialogo diretto, sincero ed emozionante con lo spettatore.
Non si stanca mai di esplorare il "mirada" umano, i suoi silenzi, le sue ferite, la sua forza e le sue contraddizioni. Ogni volto diventa per lui un frammento d'anima, uno spazio in cui l'intimo incontra l'universale.
Olio, acrilico, inchiostro, materiali, tela, legno o cartone alimentano una pratica volutamente libera e istintiva. Gesti, movimenti e colori conferiscono alle sue opere una presenza quasi tattile.
Dopo quarant'anni di pittura, Franck Sastre continua a perseguire la stessa ricerca: trovare quel tratto distintivo, quello stile artistico profondamente personale che permetterà alla sua pittura di spingersi ancora oltre.
Creando al contempo un dialogo diretto, sincero ed emozionante con lo spettatore.
Credenziali
- Visibilità internazionale
- Artista esperto
- Risonanza nella stampa
- Presentato in un museo
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Venduto