Attualmente non disponibile alla venditaQuest'opera è attualmente riservata (da un cleinte o per un'esibizione...).Ricevi una notifica quando sarà nuovamente disponibile.
Grazie mille per il suo interesse!
Il tuo messaggio è stato inviato con successo! Ti contatteremo se l'opera sarà di nuovo disponibile.
Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
78,7x55,1in
Su quest'opera
Quest'opera è la terza che affronta artisticamente le dimensioni disumane della guerra in Ucraina. Si riconoscono due figure sedute tra le macerie di un edificio completamente distrutto, apparentemente sopravvissute alla pioggia di bombe. Anche in questo dipinto, la gamma cromatica non riflette le reali condizioni di una zona di guerra, ma simboleggia piuttosto la vulnerabilità delle persone, soprattutto donne e bambini, nella guerra moderna. Disperazione… e speranza sono giustapposte in stretta prossimità.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Günther Baechler, insegnante d'arte, pittore, ricercatore sui conflitti con un dottorato di ricerca e diplomatico di pace, lavora principalmente con colori a olio, ma sperimenta anche con acrilici, vernice spray e materiali naturali come sabbia, pietre e legno. Dal suo ritorno alla pittura nel 2018, il suo lavoro ha seguito uno sviluppo tematico strettamente legato alle sue esperienze: cambiamento climatico, distruzione ambientale, conflitti armati e la loro trasformazione sociale. L'artista si muove su un sottile confine tra arte figurativa e astratta, con la pittura astratta che ha assunto un ruolo centrale negli ultimi tempi. Mentre le sue opere precedenti erano dominate da tonalità e texture terrose, ora utilizza sempre più una tavolozza ampia. I formati più piccoli dei suoi lavori più recenti dimostrano un uso forte e contrastante del colore, senza tuttavia seguire acriticamente la tendenza attuale delle tonalità vivaci.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.