La posizione artistica di Gellért Simon è plasmata da una duplice radicazione culturale: il suo approccio è influenzato sia dall'arte occidentale moderna e dalle scienze naturali, sia dai sistemi di pensiero tradizionali orientali (taoismo, buddismo, cerimonia del tè giapponese).

La sua ambizione artistica va oltre la mera formulazione estetica: cerca di reinterpretare il linguaggio della fotografia attraverso un sistema da lui stesso sviluppato, denominato Fotografia Cognitiva.

Formalmente, le opere seguono principi chiari e strutturati: il formato quadrato, il linguaggio visivo astratto e l'uso del bianco e nero sono elementi integranti del concetto. Queste scelte formali non servono solo a fini estetici, ma mirano a enfatizzare la relazione tra l'immagine interiore e il significato visivo. Le opere che ne risultano non sono rappresentazioni della realtà, bensì esplorazioni meditative e cognitive della percezione stessa: tracce di una pratica che intende la fotografia come estensione visiva della coscienza.