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In questa immagine vedo colore e texture. Per un pittore, che usa una macchina fotografica a telemetro, è un po' alienante riuscire a creare un'immagine che gli osservatori di fotografia definirebbero "pittorica", riferendosi allo sfondo. Io non la vedo in questo modo. Per me "pittorico" ha un significato completamente diverso. Due possibili spiegazioni, tra le altre, sono: il modo in cui il chiaroscuro configura le opere durante il periodo barocco… e come, formalmente, lo spazio viene appiattito a partire da Redon, Gauguin, i Nabis e altri.
Si tratta anche di consistenza, non solo di colore e sfumature di verde e arancione, due colori secondari che qui dominano lo spettro. Si tratta anche di avvicinarsi agli oggetti e alle cose, attraverso uno strumento creato dall'uomo: una macchina fotografica.
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George-A. Makridis, pittore e artista digitale, è stato inizialmente attratto dalla tela dal padre meccanico. Manipola abilmente l'olio, i mezzi a base d'acqua e le interfacce digitali, realizzando opere che sfidano le forme convenzionali mentre sperimenta collage e tecniche miste. La sua connessione con l'ambiente, fisico e spirituale, intreccia le sue opere d'arte, usando l'istinto piuttosto che la filosofia. Il suo lavoro riflette un tentativo sincero di legame con il mondo, suggerendo una ricerca della bontà, un tocco effimero a cui aspiriamo ma che non riusciamo mai a cogliere veramente.
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