Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
Dimensioni :
70,9x55,1 in
Su quest'opera
Questo dipinto a olio presenta un ritratto d'epoca ispirato a una fotografia di mio padre della fine degli anni '50-'60. La figura, vestita con un costume da festa, è in piedi, invitante, dietro una poltrona, immersa nella morbida luce naturale che filtra da una finestra. Oltre la finestra, appare un luna park, ma la scena si svolge all'interno di una casa abbandonata, eco di ciò che nel frattempo è scomparso.
Eseguita con sorprendente realismo… nel monocromo grigio di Payne, l'opera bilancia una superficie allegra con una risonanza più profonda: l'invito dell'uomo alla celebrazione porta con sé dolore, un disperato tentativo di connessione nel vuoto del tempo. Riflette sulla memoria, sulla mortalità e sulla fragile persistenza della gioia contro la perdita.
Selezionato come finalista alla prestigiosa Biennale Baron Pierre Paulus di Châtelet, questo dipinto invita gli spettatori a soffermarsi nella sua ambiguità e nostalgia.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Le opere di Gerda Van Damme, cariche di emotività – spesso monocrome – le sono valse la nomination come finalista in prestigiosi concorsi come il Premio Arte Laguna (Venezia), la Biennale Pierre Paulus e il Prix des Arts Plastiques et Visuels du Wauxhall (Premio del Pubblico). Esponendo in Europa e negli Stati Uniti, tra cui Berlino, Brooklyn, Ostenda e l'Arsenale di Venezia, l'artista fonde la narrazione cinematografica con l'indagine esistenziale. La pratica di Van Damme è sostenuta da numerose sovvenzioni da parte di istituzioni culturali belghe, a conferma del suo ruolo di voce vitale nel campo delle arti visive.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.