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I punti della griglia in questa immagine fanno esplicito riferimento alla stampa grossolana delle fotografie in bianco e nero dei giornali dell'era analogica. Richiamano un periodo in cui le immagini non erano né nitide né trasparenti, ma composte da strutture visibili, leggibili, ma mai completamente presenti. L'immagine porta letteralmente con sé la sua riproduzione. Ciò che viene raffigurato non è il momento originale, ma un'immagine trasmessa,… filtrata attraverso i media, il tempo e la ripetizione. La figura – anonima, frontale, senza volto – diventa così sia una persona che un portatore di storia visiva. Il passato personale e la memoria pubblica si fondono in un'unica superficie. L'attenzione non è sulla memoria di ciò che è stato, ma su come è stato visto.
disponibili: 1 incorniciato, 2 su carta
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Herman Van Synghel, esperto incisore con una formazione in graphic design e una vasta esperienza nell'insegnamento, utilizza l'acquaforte, la serigrafia e la linoleografia come tecniche principali. Le sue opere si sviluppano attraverso un vocabolario rigoroso e minimalista, mettendo in primo piano forme geometriche – cerchi, quadrati, campi neri – esplorate con un'esattezza concettuale che mette alla prova la delicata tensione tra struttura e intuizione. Attraverso la riduzione simbolica e l'immaginario poetico, evoca profonde meditazioni sulla memoria, il tempo e le dualità dell'esistenza, invitando gli spettatori a uno stato di presenza e contemplazione piuttosto che a un'interpretazione immediata.
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