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Il tema del figliol prodigo, immortalato da Rembrandt nel 1669, rappresenta il ritorno, il perdono e la riunificazione familiare. Ma cosa significa "ritorno" per chi è stato esiliato? Il ritorno è possibile quando la casa non esiste più, o quando il corpo stesso è stato trasformato?
Quest'opera traspone la composizione di Rembrandt – una giovane figura inginocchiata, una figura anziana che la abbraccia – in un contesto africano contemporaneo, mantenendo… la tavolozza scura e la luce drammatica caratteristiche del barocco olandese. Le figure degli spettatori sullo sfondo, appena visibili nell'ombra, fungono da testimoni silenziosi, da memoria collettiva.
Non è nostalgia. È una questione di cosa rimane quando la distanza geografica diventa temporanea.
Processo: interpretazione di Rembrandt tramite intelligenza artificiale generativa, stampata su carta fotografica baritata (Canson Baryta Photographique 310 g/m²) che massimizza la profondità delle ombre. Firmata e numerata. Certificato incluso.
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Ian Mont (Puerto Padre, 1972) dipinge la memoria frammentata dall'esilio.
Espose a Cuba negli anni Novanta, fino a quando una borsa di studio lo portò in Spagna nel 2006. Non fece mai ritorno. Tra il 2006 e il 2018, sopravvisse lavorando nel settore tecnologico; il dipinto fu sepolto insieme alle opere che non riuscì a portare via dall'isola.
Dal 2018 è tornato a usare olio, tela di juta e materiali grezzi, ma la sua pratica artistica è mutata. Combina la pittura tradizionale con l'intelligenza artificiale applicata agli archivi storici, lavorando con fotografie di Ellis Island e documenti coloniali per ricostruire ciò che è stato messo a tacere. Le serie "Iconoclasms" e "Animals in Conflict" smantellano simboli sacri e nazionali per rivelarne la violenza nascosta.
Da Barcellona, sviluppa un'archeologia visiva della migrazione atlantica. Non cerca la bellezza, cerca la testimonianza. La ferita non guarisce, respira.
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