Scopri la creazione di interni
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Carta
- Finizioni : Opera senza supporto rigido, ma incorniciata e pronta per essere appesa.
- Dimensioni : 31,5x23,6 in
Su quest'opera
Tra immobilità e flusso
Quest'opera si inserisce in un percorso di continua esplorazione del corpo come sistema vivente, in cui la forma emerge attraverso processi di flusso, diffusione e trasformazione. Strati di pigmento si dispiegano sulla superficie, creando forme organiche che evocano cellule, tessuti e movimenti fluidi all'interno del corpo.
Elementi vibranti di rosso e arancione suggeriscono momenti di intensità e circolazione, in contrasto… con texture grigie più tenui e tonalità più profonde che ancorano la composizione. Piuttosto che raffigurare il corpo, il dipinto invita a percepirlo dall'interno. Riflette la quieta attività che sostiene la vita, i ritmi che pulsano sotto la superficie della consapevolezza e la continua interazione tra struttura e flusso.
L'opera si colloca nello spazio tra paesaggio interiore ed esteriore, dove si intersecano processi biologici e risonanza emotiva, e dove ciò che rimane invisibile diventa tangibile.
Quest'opera si inserisce in un percorso di continua esplorazione del corpo come sistema vivente, in cui la forma emerge attraverso processi di flusso, diffusione e trasformazione. Strati di pigmento si dispiegano sulla superficie, creando forme organiche che evocano cellule, tessuti e movimenti fluidi all'interno del corpo.
Elementi vibranti di rosso e arancione suggeriscono momenti di intensità e circolazione, in contrasto… con texture grigie più tenui e tonalità più profonde che ancorano la composizione. Piuttosto che raffigurare il corpo, il dipinto invita a percepirlo dall'interno. Riflette la quieta attività che sostiene la vita, i ritmi che pulsano sotto la superficie della consapevolezza e la continua interazione tra struttura e flusso.
L'opera si colloca nello spazio tra paesaggio interiore ed esteriore, dove si intersecano processi biologici e risonanza emotiva, e dove ciò che rimane invisibile diventa tangibile.
Ina Schuppe Koistinen
Svezia
Credenziali
- Lavora su commissione
Ina Schuppe Koistinen è una pittrice e artista visiva con una formazione scientifica, che lavora principalmente con acquerello, tecniche miste e, più recentemente, olio. La sua pratica intuitiva e basata sul processo è caratterizzata da delicate stratificazioni, trasparenze e flussi organici, spesso oscillando tra astrazione e suggestione per evocare forme corporee e naturali. Le sue opere invitano gli spettatori a un'esplorazione sensoriale dei ritmi e dei cicli nascosti all'interno del corpo femminile, emanando intimità, riflessione e un profondo senso di connessione con i sistemi invisibili che pulsano sotto la superficie della vita.
Ina Schuppe Koistinen
Between stillness and flow
3.030 USD