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Jay Chung
Stati Uniti
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142 pezzi
A proposito dell'artista
- Artisti su cui investire
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
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Mi approccio al corpo non come a una forma fissa, ma come a un luogo che si trasforma, assorbe e si riorganizza continuamente, in relazione a tutto ciò che lo circonda.
Avendo vissuto a cavallo tra diverse culture, ho compreso che i confini raramente rimangono dove vengono tracciati. Si spostano verso l'interno, influenzando il modo in cui si parla, si ricorda e si occupa lo spazio.
Per cinque anni ho lavorato nei campi profughi. Ciò che mi è rimasto… impresso è stato vedere le persone continuare a vivere in condizioni che non offrivano alcuna via d'uscita. Quella tenacia è diventata la forza motrice del mio lavoro, e una domanda che non ho mai smesso di pormi: cosa conserva il corpo dopo tutto quello che ha passato?
Le figure iniziarono a frammentarsi e a dissolversi nei paesaggi circostanti. Il corpo non si ergeva più in contrapposizione al mondo, ma ne diventava un tutt'uno.
Man mano che i confini si attenuano, il corpo porta con sé ciò che lo circonda: limiti, pressioni, residui. Questi si depositano dentro di noi come tensione, rimodellando il modo in cui abitiamo lo spazio e il tempo. Non l'attraversamento in sé, ma ciò che rimane.
Si accumula. La tensione persiste.
Avendo vissuto a cavallo tra diverse culture, ho compreso che i confini raramente rimangono dove vengono tracciati. Si spostano verso l'interno, influenzando il modo in cui si parla, si ricorda e si occupa lo spazio.
Per cinque anni ho lavorato nei campi profughi. Ciò che mi è rimasto… impresso è stato vedere le persone continuare a vivere in condizioni che non offrivano alcuna via d'uscita. Quella tenacia è diventata la forza motrice del mio lavoro, e una domanda che non ho mai smesso di pormi: cosa conserva il corpo dopo tutto quello che ha passato?
Le figure iniziarono a frammentarsi e a dissolversi nei paesaggi circostanti. Il corpo non si ergeva più in contrapposizione al mondo, ma ne diventava un tutt'uno.
Man mano che i confini si attenuano, il corpo porta con sé ciò che lo circonda: limiti, pressioni, residui. Questi si depositano dentro di noi come tensione, rimodellando il modo in cui abitiamo lo spazio e il tempo. Non l'attraversamento in sé, ma ciò che rimane.
Si accumula. La tensione persiste.
- Tecnica : Olio su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 56x70in
Jay Chung
Stati Uniti
« Le nostre percezioni sono fantasie che coincidono con la realtà. »
Jay Chung è un artista coreano di Dallas, i cui dipinti figurativi si addentrano nell'intricata interazione tra realtà fisiche e stati interiori dell'essere. Nel suo ultimo corpus di opere, Chung reinventa la figura umana, andando oltre la rappresentazione tradizionale per offrire una prospettiva "alternativa", che cattura le dimensioni consce e inconsce della nostra esistenza nel mondo.
Sulle sue tele, le emozioni prendono forma come forme dinamiche e oniriche, spesso sfocate, sospese o ancorate in spazi astratti. Queste composizioni evocano i paesaggi immaginari delle nostre vite psicologiche, sociali e immaginarie, invitando gli spettatori a impegnarsi con i complessi strati dell'esperienza umana.
Sulle sue tele, le emozioni prendono forma come forme dinamiche e oniriche, spesso sfocate, sospese o ancorate in spazi astratti. Queste composizioni evocano i paesaggi immaginari delle nostre vite psicologiche, sociali e immaginarie, invitando gli spettatori a impegnarsi con i complessi strati dell'esperienza umana.
Credenziali
- Artisti su cui investire
- Preferito dalle gallerie
- Incluso nelle curatele delle gallerie
9.950 USD
