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In quest'opera, ho cercato di catturare l'essenza effimera di una natura lontana e misteriosa. Lo strato acrilico è stato poi ricoperto con una velatura a olio grigio-blu, lasciando visibili le scoloriture sparse del primo strato, ottenute con una pistola a spruzzo. L'effetto maculato che ne risulta rende l'opera vibrante, proprio come le pennellate dinamiche. L'uso dell'olio arricchisce le texture, creando una profondità che sembra quasi viva. Le… tonalità tenui invitano all'introspezione, evocando calma e serenità. È un'oasi di pace da appendere in casa, che offre un nuovo dettaglio da scoprire ogni giorno.
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Attraverso il concetto di "Entrechamps" (Tra i campi), Johanna-Lisa sviluppa una pratica pittorica che trascende la mera rappresentazione, creando uno spazio di mediazione tra realtà, sogni ed esperienza interiore. Il dipinto non si presenta come un oggetto chiuso, ma come una soglia: un dispositivo che si apre su territori sconosciuti, dove il visibile si estende in una dimensione psichica. La natura non è tanto un motivo quanto un operatore. Si dispiega come uno spazio di creazione e ricreazione, dove le forme si ricompongono e si destabilizzano. Materia e luce ci permettono di sperimentare il potere del colore e le sue sequenze narrative: stabiliscono ritmi, soglie di interpretazione. Le aree non figurative instaurano una dialettica tra presenza e dissoluzione, struttura e fuga. L'opera è costruita attraverso strati di eventi plastici che spostano continuamente lo sguardo dello spettatore. "Entrechamps" designa questo spazio latente dove si dispiega l'essenziale: un invito ad estendere l'immagine.
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