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In questo lavoro, l'artista si è ispirato alla street art e ha combinato queste impressioni con le sue "creature".
La preoccupazione principale dell'artista era che i "muri", che dovrebbero separare le persone dai "rinchiusi", fossero utilizzati per lasciar correre i loro sentimenti e le loro emozioni e diventare così un mezzo espressivo per i "rinchiusi". .
L'artista voleva procedere in modo rapido e intuitivo per mettere su carta i suoi pensieri… interiori il più rapidamente possibile.
L'artista ha attaccato il lino alla carta con colla, nastro adesivo e cucitrice per evidenziare le irregolarità che si sono create.
Sono stati utilizzati acrilico, olio in stick, tempera, aerosol, colla, nastro adesivo, tessuti e punti metallici.
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Nella mia pratica artistica, lavoro prevalentemente in modo figurativo e intuitivo. Il mio lavoro è caratterizzato da un linguaggio visivo denso, spesso deliberatamente sovraccarico, in cui colore, linea e forma coesistono in una tensione espressiva reciproca. Figure, segni e superfici si sovrappongono, creando spazi pittorici aperti e carichi di emozione. Da una prospettiva storico-artistica, il mio lavoro può essere collocato nel contesto dell'Art Brut, dell'Arte Naïf e della figurazione neoespressionista. Le mie serie di opere non si sviluppano linearmente, ma piuttosto in parallelo, riflettendo stati, interrogativi e approcci formali diversi. Mentre serie come Rebels e Creatures sono caratterizzate da densità visiva, colori intensi ed energia gestuale, serie più ridotte come Ghosts o la nuova Black Heads rappresentano concentrazione e presenza. Con la serie Abstraction it is, il mio lavoro si apre all'astrazione espressionista, pur mantenendo un legame emotivo costante con la figurazione.
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