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Finizioni :
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Dimensioni :
27,6x19,7 in
Su quest'opera
In quest'opera, utilizzo un linguaggio visivo espressivo fatto di acrilico e pastello a olio per rendere visibile la paura cruda e senza filtri di un orsacchiotto di peluche scuro. Le linee ruvide e le applicazioni di colore esplosive non seguono una sequenza controllata, ma nascono da uno stato interiore di tensione. Incollando frammenti di carta, interrompo deliberatamente la bidimensionalità, consentendo a rotture, sovrapposizioni e vulnerabilità… di diventare parte dell'immagine.
Tra figurazione e astrazione, ricerco un'intensa energia visiva in cui la vulnerabilità non si manifesta come debolezza, ma come una forma di forza. Con quest'opera, invito gli spettatori a non reprimere l'oscurità, ma ad abbracciarla coraggiosamente e a renderla visibile.
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Nella mia pratica artistica, lavoro prevalentemente in modo figurativo e intuitivo. Il mio lavoro è caratterizzato da un linguaggio visivo denso, spesso deliberatamente sovraccarico, in cui colore, linea e forma coesistono in una tensione espressiva reciproca. Figure, segni e superfici si sovrappongono, creando spazi pittorici aperti e carichi di emozione. Da una prospettiva storico-artistica, il mio lavoro può essere collocato nel contesto dell'Art Brut, dell'Arte Naïf e della figurazione neoespressionista. Le mie serie di opere non si sviluppano linearmente, ma piuttosto in parallelo, riflettendo stati, interrogativi e approcci formali diversi. Mentre serie come Rebels e Creatures sono caratterizzate da densità visiva, colori intensi ed energia gestuale, serie più ridotte come Ghosts o la nuova Black Heads rappresentano concentrazione e presenza. Con la serie Abstraction it is, il mio lavoro si apre all'astrazione espressionista, pur mantenendo un legame emotivo costante con la figurazione.
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