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Questo lavoro è stato creato perché l'artista non voleva che vecchi dischi in vinile difficilmente utilizzabili finissero nella spazzatura. Invece, voleva usare tutti i media che un disco in vinile offre per riportare in vita l'arte in un modo diverso.
Questo lavoro è ispirato alla street art.
Sono stati utilizzati acrilici, bastoncini ad olio e pastelli a olio, alcuni dei quali sono stati applicati l'uno all'altro per creare strati di colore… multistrato.
Questo personaggio è stato creato nel 2019 su una copertina in vinile.
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Nella mia pratica artistica, lavoro prevalentemente in modo figurativo e intuitivo. Il mio lavoro è caratterizzato da un linguaggio visivo denso, spesso deliberatamente sovraccarico, in cui colore, linea e forma coesistono in una tensione espressiva reciproca. Figure, segni e superfici si sovrappongono, creando spazi pittorici aperti e carichi di emozione. Da una prospettiva storico-artistica, il mio lavoro può essere collocato nel contesto dell'Art Brut, dell'Arte Naïf e della figurazione neoespressionista. Le mie serie di opere non si sviluppano linearmente, ma piuttosto in parallelo, riflettendo stati, interrogativi e approcci formali diversi. Mentre serie come Rebels e Creatures sono caratterizzate da densità visiva, colori intensi ed energia gestuale, serie più ridotte come Ghosts o la nuova Black Heads rappresentano concentrazione e presenza. Con la serie Abstraction it is, il mio lavoro si apre all'astrazione espressionista, pur mantenendo un legame emotivo costante con la figurazione.
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