Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera senza supporto rigido. Montaggio e/o intelaiatura su richiesta.
Dimensioni :
27,6x19,7 in
Su quest'opera
In questo lavoro della serie "Sweeties", ho utilizzato la potente fusione di acrilico, olio, pastello a olio, pastello laccato e vernice spray per creare una rappresentazione vibrante, quasi comica. Gioca con l'energia grezza dell'Art Brut e l'intensità dell'Espressionismo.
Questo orsacchiotto, influenzato dai giocattoli di mia figlia e dai disegni con lei, è un simbolo dell'infanzia e dell'innocenza. Si trasforma attraverso colori e texture esuberanti… per toccare emotivamente lo spettatore fornendo allo stesso tempo una sfida visiva. Irradierà un'atmosfera di riflessione e gioia in ogni stanza.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Nella mia pratica artistica, lavoro prevalentemente in modo figurativo e intuitivo. Il mio lavoro è caratterizzato da un linguaggio visivo denso, spesso deliberatamente sovraccarico, in cui colore, linea e forma coesistono in una tensione espressiva reciproca. Figure, segni e superfici si sovrappongono, creando spazi pittorici aperti e carichi di emozione. Da una prospettiva storico-artistica, il mio lavoro può essere collocato nel contesto dell'Art Brut, dell'Arte Naïf e della figurazione neoespressionista. Le mie serie di opere non si sviluppano linearmente, ma piuttosto in parallelo, riflettendo stati, interrogativi e approcci formali diversi. Mentre serie come Rebels e Creatures sono caratterizzate da densità visiva, colori intensi ed energia gestuale, serie più ridotte come Ghosts o la nuova Black Heads rappresentano concentrazione e presenza. Con la serie Abstraction it is, il mio lavoro si apre all'astrazione espressionista, pur mantenendo un legame emotivo costante con la figurazione.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.