State #018
Acrilico, Pastello a olio su Tela
31x24in
2.580 USD
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Konstantin Danilov
Grecia
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20 pezzi
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A proposito dell'artista
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Inchiostro su Carta
- Cornice : Cornice su richiesta
- Dimensioni : 12,6x9,4in
Su quest'opera
Colori acrilici e inchiostri su carta Hahnemühle Cornwall, priva di acidi, pressata a freddo, resistente all'invecchiamento, 450 g/m2.
In quest'opera, ho abbracciato la tensione tra semplicità e profondità, utilizzando morbide sfumature acriliche per evocare calore e calma. I tenui contorni a inchiostro aggiungono un tocco sottile, rivelando il delicato confine tra equilibrio interiore e complessità emotiva. Quest'opera astratta minimalista invita… a una silenziosa introspezione, riempiendo lo spazio di un'energia serena e meditativa che risuona oltre il visibile, delicatamente radicante ed edificante allo stesso tempo.
In quest'opera, ho abbracciato la tensione tra semplicità e profondità, utilizzando morbide sfumature acriliche per evocare calore e calma. I tenui contorni a inchiostro aggiungono un tocco sottile, rivelando il delicato confine tra equilibrio interiore e complessità emotiva. Quest'opera astratta minimalista invita… a una silenziosa introspezione, riempiendo lo spazio di un'energia serena e meditativa che risuona oltre il visibile, delicatamente radicante ed edificante allo stesso tempo.
Konstantin Danilov
Grecia
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
Konstantin Danilov (noto anche come Zmogk) è un pittore e muralista nato a Mosca e residente ad Atene. La sua pratica artistica è nata dai primi lavori di graffiti russi degli anni Novanta, per poi spostarsi verso la pittura in studio, dove colore e struttura sono diventati strumenti primari per esplorare stati interiori plasmati dall'esperienza vissuta.
Il suo lavoro si concentra sulle condizioni al contorno: tra esperienza interiore ed esteriore, stabilità e tensione, adattamento e perdita. Utilizzando campiture di colore stratificate, paesaggi semi-astratti e tracce figurative contenute, esamina momenti di fragile equilibrio, pressione silenziosa e transizione psicologica nel tempo.
Un metodo ricorrente nella sua pratica è il "perimetro attivo", in cui i bordi della tela fungono da membrana emozionale piuttosto che da cornice neutra. Il colore non agisce in modo decorativo, ma come veicolo di pressione, memoria e lenta trasformazione, invitando a un dialogo costante e attento con l'osservatore.
Il suo lavoro si concentra sulle condizioni al contorno: tra esperienza interiore ed esteriore, stabilità e tensione, adattamento e perdita. Utilizzando campiture di colore stratificate, paesaggi semi-astratti e tracce figurative contenute, esamina momenti di fragile equilibrio, pressione silenziosa e transizione psicologica nel tempo.
Un metodo ricorrente nella sua pratica è il "perimetro attivo", in cui i bordi della tela fungono da membrana emozionale piuttosto che da cornice neutra. Il colore non agisce in modo decorativo, ma come veicolo di pressione, memoria e lenta trasformazione, invitando a un dialogo costante e attento con l'osservatore.
