Esploro l'astrazione come via per ritornare all'atto stesso del vedere. Eliminando la narrazione, la profondità e le immagini riconoscibili, permetto al colore e alla forma di esistere di per sé, senza indirizzare lo spettatore verso un significato predefinito.

Il mio lavoro trae ispirazione dal modo in cui un bambino si approccia per la prima volta al mondo, prima che le cose vengano nominate o definite. In quello stato, il colore e la forma vengono percepiti in modo più libero e aperto. Attraverso la pittura, cerco di avvicinarmi a questo tipo di percezione diretta e intuitiva.

In studio, evito intenzionalmente figure ed elementi narrativi. Questo mi permette di concentrarmi sulle relazioni tra colori e forme. Sulla tela, questi interagiscono, si trasformano e prendono vita come una presenza dinamica.

I dipinti non rappresentano qualcosa di specifico. Funzionano come uno spazio in cui lo spettatore può fermarsi, osservare senza aspettative e connettersi con le proprie sensazioni, emozioni e ricordi. La pittura diventa un luogo in cui la visione è immediata, personale e viva.