Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Finizioni :
Opera senza supporto rigido, ma incorniciata e pronta per essere appesa.
Dimensioni :
16,5x11in
Su quest'opera
Quest'opera esprime emozioni pure attraverso audaci pennellate nere sovrapposte a delicate velature di verde e arancione tenui. Realizzata con acquerello e inchiostro, esplora l'energia turbolenta che si cela sotto le superfici calme, dove la tensione si dispiega silenziosamente, al di fuori della vista. La composizione trasmette un'atmosfera dinamica e introspettiva, attirando lo spettatore verso l'interno come un ritmo enigmatico che risuona a… un livello più profondo. Più che una semplice dichiarazione visiva, questo dipinto trasforma qualsiasi spazio in un santuario di intensa riflessione e contemplazione.
Questo brano esplora il fragile equilibrio tra immobilità e tensione latente.
Segni morbidi e mutevoli suggeriscono una superficie apparentemente calma, ma incapace di contenere completamente ciò che si muove al di sotto. Le linee emergono e si dissolvono, come se i pensieri si formassero e si dissolvessero contemporaneamente.
Sotto questa composizione apparentemente tranquilla, si percepisce una sensazione di pressione: qualcosa di trattenuto, irrisolto e silenziosamente persistente.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Le Ha è una pittrice e incisore contemporanea con una solida formazione accademica, avendo conseguito un master in belle arti e una profonda conoscenza della pittura tradizionale. La sua tecnica affonda le radici nell'astrazione intuitiva e gestuale, fondendo pennellate espressive con momenti di minimalismo strutturato ed esplorando il colore attraverso palette tenui e terrose e sottili contrasti. Crea spazi astratti che invitano alla riflessione, concentrandosi sul movimento interiore, la quiete e la trasformazione, dando vita a opere che offrono una quieta risonanza emotiva e uno spazio aperto all'interpretazione personale.
Le Ha concepisce la pittura come un continuum di percezione, in cui espressioni contrastanti emergono da una fonte comune. In questo senso, le sue serie non sono separate, ma funzionano come campi interconnessi, ognuno dei quali rivela un momento distinto all'interno di un'esplorazione continua di ciò che non si può vedere, ma che continua a risuonare dentro di noi.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.