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Nato da un pannello a tre strati di diverse essenze, questo lavoro porta i segni profondi di un anno trascorso all'aperto, esposto alla pioggia, al sole e al vento. Quello che doveva essere un rifiuto destinato allo smaltimento è diventato, attraverso un atto di salvataggio artistico, un manifesto di resilienza estetica. Per me c’è un confine sottile tra ciò che è deteriorato e ciò che è vivo. Al momento di gettare quel legno, ho visto una possibilità.… Ho agito d'istinto: non ho voluto coprire i segni del tempo, ma esaltarli. E quindi la struttura multistrato originale emerge attraverso l'esaltazione delle venature e le fasce di altro tipo di essenza si inseriscono nella composizione con un dinamismo diagonale, creando un ritmo visivo che rompe la staticità del pannello. L'uso dell'azzurro funge da elemento di rottura e di connessione al tempo stesso, richiamando l'aria e l'acqua a cui il legno è sopravvissuto. La Composizione N. 1 è il DNA della serie Radici.
Lino Spada è un artista autodidatta, esprime la sua passione per l'arte attraverso pittura, disegno e scultura. Utilizza tecniche innovative come il collage con legno creando sculto-pitture dove sono le forme e i colori a evidenziare il segno. Egli ha un modo unico di combinare pittura, collage e scultura per creare pezzi dinamici ed espressivi! Ne sono un esempio le opere della serie RITMI: una traduzione del suono in forme e colori! Le sculture, invece, si ispirano alla cultura contadina italiana di fine Ottocento e agli antichi simboli dei Sanniti. Esse sono opere essenziali, dove l’artista invoca un delicato rapporto uomo-natura, risvegliando una sottile emotività e una dimensione intima e onirica. Egli usa materiali tradizionali come legno, ferro e pietra, spesso riciclati e trattati per recuperare il loro valore originale.