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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico, Foglia d’oro su Tela
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 31,5x31,5in
Su quest'opera
Copper Ground è un'opera astratta che parla di radicamento, stabilità e di come vivere consapevolmente il momento presente.
Su tela, pittura acrilica, strati di texture e foglia di rame si combinano per creare una superficie di peso e tranquillità palpabili. Il rame funge da elemento di supporto: caldo, fisico e unificante. Ancora l'immagine al regno materiale e conferisce stabilità alla composizione.
Le aree grigie creano spazio, un senso di… ritiro e profondità. Linee sottili e leggere attraversano la superficie come movimenti sottili. Raccontano di processi che si svolgono lentamente e che vengono lasciati sedimentare.
L'opera invita l'osservatore ad avvicinarsi. Non richiede interpretazione, ma presenza. A seconda della luce, la sua consistenza e la sua lucentezza cambiano, mentre l'effetto di radicamento del materiale rimane inalterato.
Su tela, pittura acrilica, strati di texture e foglia di rame si combinano per creare una superficie di peso e tranquillità palpabili. Il rame funge da elemento di supporto: caldo, fisico e unificante. Ancora l'immagine al regno materiale e conferisce stabilità alla composizione.
Le aree grigie creano spazio, un senso di… ritiro e profondità. Linee sottili e leggere attraversano la superficie come movimenti sottili. Raccontano di processi che si svolgono lentamente e che vengono lasciati sedimentare.
L'opera invita l'osservatore ad avvicinarsi. Non richiede interpretazione, ma presenza. A seconda della luce, la sua consistenza e la sua lucentezza cambiano, mentre l'effetto di radicamento del materiale rimane inalterato.
Lisa Auer
Germania
Credenziali
- Lavora su commissione
Dipingo per rivelare ciò che si cela sotto la superficie. Trovo ispirazione nei momenti di quiete, nelle strutture naturali, nel gioco di luce e movimento, ma anche nei processi interiori che non possono essere espressi a parole. Per me, l'arte è la traduzione dei sentimenti in forma e colore.
La struttura gioca un ruolo speciale qui: conferisce ai miei dipinti profondità e stabilità, proprio come la stabilità è necessaria nella vita affinché emergano cose nuove. Utilizzando sabbia, polvere di marmo o pasta strutturata, creo superfici che diventano tangibili. Ci invitano a sperimentarle non solo con i nostri occhi, ma anche interiormente.
Amo questo perché per me dipingere significa libertà. È il luogo in cui posso lasciarmi andare, dove caos e chiarezza, natura selvaggia e calma possono incontrarsi. La mia motivazione sta nel catturare questa tensione e aprire spazi in cui gli spettatori possano riscoprire la propria sensibilità.
La struttura gioca un ruolo speciale qui: conferisce ai miei dipinti profondità e stabilità, proprio come la stabilità è necessaria nella vita affinché emergano cose nuove. Utilizzando sabbia, polvere di marmo o pasta strutturata, creo superfici che diventano tangibili. Ci invitano a sperimentarle non solo con i nostri occhi, ma anche interiormente.
Amo questo perché per me dipingere significa libertà. È il luogo in cui posso lasciarmi andare, dove caos e chiarezza, natura selvaggia e calma possono incontrarsi. La mia motivazione sta nel catturare questa tensione e aprire spazi in cui gli spettatori possano riscoprire la propria sensibilità.