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Dettagli dell'opera
- Tecnica : Acrilico su Legno
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 31,5x31,5in
Su quest'opera
Ordered Stillness è un'opera astratta sulla tranquillità che nasce dalla struttura.
Sul legno, strati di colore caldi e terrosi incontrano linee orizzontali e verticali nettamente definite. Questi elementi lineari organizzano la superficie senza chiuderla. Conferiscono struttura e ritmo all'immagine, mentre transizioni morbide e tracce visibili del processo di lavorazione mantengono l'apertura.
La composizione si muove tra precisione e abbandono.… La struttura non è usata come limitazione, ma come prerequisito per la quiete.
La Quiete Ordinata dispiega il suo effetto in modo silenzioso e continuo. Non richiede attenzione, ma piuttosto mantiene lo spazio.
Sul legno, strati di colore caldi e terrosi incontrano linee orizzontali e verticali nettamente definite. Questi elementi lineari organizzano la superficie senza chiuderla. Conferiscono struttura e ritmo all'immagine, mentre transizioni morbide e tracce visibili del processo di lavorazione mantengono l'apertura.
La composizione si muove tra precisione e abbandono.… La struttura non è usata come limitazione, ma come prerequisito per la quiete.
La Quiete Ordinata dispiega il suo effetto in modo silenzioso e continuo. Non richiede attenzione, ma piuttosto mantiene lo spazio.
Lisa Auer
Germania
Credenziali
- Lavora su commissione
Dipingo per rivelare ciò che si cela sotto la superficie. Trovo ispirazione nei momenti di quiete, nelle strutture naturali, nel gioco di luce e movimento, ma anche nei processi interiori che non possono essere espressi a parole. Per me, l'arte è la traduzione dei sentimenti in forma e colore.
La struttura gioca un ruolo speciale qui: conferisce ai miei dipinti profondità e stabilità, proprio come la stabilità è necessaria nella vita affinché emergano cose nuove. Utilizzando sabbia, polvere di marmo o pasta strutturata, creo superfici che diventano tangibili. Ci invitano a sperimentarle non solo con i nostri occhi, ma anche interiormente.
Amo questo perché per me dipingere significa libertà. È il luogo in cui posso lasciarmi andare, dove caos e chiarezza, natura selvaggia e calma possono incontrarsi. La mia motivazione sta nel catturare questa tensione e aprire spazi in cui gli spettatori possano riscoprire la propria sensibilità.
La struttura gioca un ruolo speciale qui: conferisce ai miei dipinti profondità e stabilità, proprio come la stabilità è necessaria nella vita affinché emergano cose nuove. Utilizzando sabbia, polvere di marmo o pasta strutturata, creo superfici che diventano tangibili. Ci invitano a sperimentarle non solo con i nostri occhi, ma anche interiormente.
Amo questo perché per me dipingere significa libertà. È il luogo in cui posso lasciarmi andare, dove caos e chiarezza, natura selvaggia e calma possono incontrarsi. La mia motivazione sta nel catturare questa tensione e aprire spazi in cui gli spettatori possano riscoprire la propria sensibilità.