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Il dipinto misura 43x33 cm ed è incorniciato in una cornice di legno di quercia naturale.
Il dipinto evoca associazioni con un frammento di mappa sfocato, parzialmente cancellato. La forma centrale, irregolare, si dispiega come una macchia di memoria, i suoi confini si spostano continuamente, perdendo nitidezza e stabilità.
Tratti sottili e lineari, che ricordano uno schizzo o un tentativo di definire un asse, non organizzano lo spazio ma ne sottolineano… l'impossibilità di cattura. Ciò che era concepito come una costruzione rimane incompiuto, come se si dissolvesse nel processo pittorico stesso. Il dipinto funziona come un campo di tensione tra iscrizione e sua scomparsa, tra intenzione e sua dispersione.
La tavolozza di colori austera, basata su tonalità terrose naturali e tenui, rafforza l'impressione che l'opera sia un oggetto trovato, un frammento di qualcosa di più grande che si è eroso. Qui, il dipinto diventa una forma di gesto.
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Maja Gajewska è un'artista polacca che ha esposto i suoi dipinti in Svizzera, Francia e Polonia. Rifiutando la figuratività per la struttura interna, le sue composizioni sono caratterizzate dal suo approccio minimalista. Gajewska ricerca continuamente nuove forme, linee e connessioni tra i colori. Creando in vari mezzi, che includono installazioni spaziali, illustrazioni e grafica, dipinge usando oli su tela.
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