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Finizioni :
Opera su telaio. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
39,4x27,6 in
Su quest'opera
In questo pezzo esploro il momento in cui l'umanità inizia a svanire e l'intelligenza delle macchine si fa avanti per prendere il suo posto. È un addio, tenero, inquieto e inevitabile. Utilizzo una miscela di surrealismo ed espressionismo astratto per esprimere questo cambiamento emotivo ed esistenziale.
Le mie influenze includono l'intensità cruda di Francis Bacon, la profondità psicologica di Edvard Munch e la distorsione espressiva della forma… umana di Egon Schiele. Attraverso texture stratificate, anatomia frammentata e una tavolozza sobria ma inquietante, volevo catturare la tensione tra carne e acciaio, emozione e logica, memoria e codice.
Questo lavoro è profondamente personale: una riflessione sulla trasformazione, sull'identità e su cosa significhi evolversi oltre i nostri schemi.
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Dipingo per catturare ciò che sta tra ragione ed emozione: il dialogo silenzioso tra colore e movimento che definisce il nostro paesaggio interiore. Il mio lavoro affonda le sue radici nella tradizione dell'espressionismo astratto europeo, ma porta con sé il polso della città contemporanea: il suo ritmo, la sua luce, il suo fragile equilibrio tra caos e armonia.
Ogni dipinto nasce da un impulso: una fugace sensazione di energia, un frammento di memoria, una vibrazione di luce. Attraverso strati di olio e acrilico, trasformo quell'istante in un campo emotivo, dove gli spettatori possono scoprire i propri riflessi.
Per me, l'astrazione non è fuga, ma connessione: un linguaggio universale che parla dell'intensità condivisa dell'essere vivi. Il mio obiettivo non è descrivere la realtà, ma rivelare l'architettura emotiva che la sottende.
Raccolte in tutta Europa, le mie opere cercano di ricordare che la bellezza e il movimento esistono anche nel silenzio e che ogni colore racchiude un frammento della storia umana.
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