Scopri la creazione di interni
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Lino
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 59,1x70,9in
Su quest'opera
"Mask Ball" nasce da un pensiero che mi torna spesso in studio: quanto facilmente indossiamo maschere nella vita. Non quelle drammatiche, ma quelle sottili: la superficie educata, le risposte preparate, la silenziosa autoprotezione.
Mentre dipingevo, forme e gesti cominciarono ad apparire come figure a un immaginario ballo in maschera: si muovevano, turbinavano, si rivelavano e poi si nascondevano di nuovo. Alcune pennellate si affermavano con audacia,… altre rimanevano esitanti, incerte se appartenessero o meno alla luce.
Quest'opera racchiude quel momento di transizione, in cui l'identità cambia, le maschere si allentano e la verità inizia a trasparire. Non si tratta di strappare qualcosa con violenza, ma di permettere delicatamente a ciò che è reale di emergere.
Per me, questo dipinto celebra il coraggio di lasciar cadere la maschera, non per l'approvazione del mondo, ma per la nostra onestà. Segna l'inizio di una presenza più profonda, dove l'autenticità è percepita sia come un rischio che come un silenzioso sollievo.
Mentre dipingevo, forme e gesti cominciarono ad apparire come figure a un immaginario ballo in maschera: si muovevano, turbinavano, si rivelavano e poi si nascondevano di nuovo. Alcune pennellate si affermavano con audacia,… altre rimanevano esitanti, incerte se appartenessero o meno alla luce.
Quest'opera racchiude quel momento di transizione, in cui l'identità cambia, le maschere si allentano e la verità inizia a trasparire. Non si tratta di strappare qualcosa con violenza, ma di permettere delicatamente a ciò che è reale di emergere.
Per me, questo dipinto celebra il coraggio di lasciar cadere la maschera, non per l'approvazione del mondo, ma per la nostra onestà. Segna l'inizio di una presenza più profonda, dove l'autenticità è percepita sia come un rischio che come un silenzioso sollievo.
Manja McCade
Germania
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione
“L’arte deve dare spazio a ciò che non può essere detto.”
Manja McCade è un'artista contemporanea la cui pratica si muove tra astrazione, memoria e consapevolezza sociale. Radicata nella pittura ma aperta al dialogo interdisciplinare, la sua opera esplora la presenza, la perdita e la ricerca della libertà. Il processo di McCade è intuitivo e fisico: colore, gesto e ritmo diventano il suo linguaggio.
Parallelamente alla sua attività in studio, sviluppa progetti che mettono in discussione il silenzio e la visibilità in contesti politici ed emotivi, tra cui Belmarsh Live, il suo impegno a lungo termine per la libertà di parola e la giustizia.
Con sede a Dessau, in Germania, McCade crea opere che invitano alla riflessione: l'arte come spazio di verità, empatia e trasformazione.
Manja McCade è un'artista contemporanea la cui pratica si muove tra astrazione, memoria e consapevolezza sociale. Radicata nella pittura ma aperta al dialogo interdisciplinare, la sua opera esplora la presenza, la perdita e la ricerca della libertà. Il processo di McCade è intuitivo e fisico: colore, gesto e ritmo diventano il suo linguaggio.
Parallelamente alla sua attività in studio, sviluppa progetti che mettono in discussione il silenzio e la visibilità in contesti politici ed emotivi, tra cui Belmarsh Live, il suo impegno a lungo termine per la libertà di parola e la giustizia.
Con sede a Dessau, in Germania, McCade crea opere che invitano alla riflessione: l'arte come spazio di verità, empatia e trasformazione.