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Altre opere di María Ignacia Muñoz Merino
Dettagli dell'opera
- Tecnica : Olio su Lino
- Finizioni : Opera su telaio. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
- Dimensioni : 70x70cm
Su quest'opera
In quest'opera, mi avvicino alla figura del cavallo da una prospettiva più intima e contemplativa. Mi interessa catturare non solo la sua presenza fisica, ma anche la profondità del suo sguardo e la sensibilità trasmessa dal suo silenzio.
Lavoro con luci e ombre per rivelare frammenti, lasciando emergere alcune parti mentre altre si dissolvono nell'oscurità. Questo contrasto mi permette di creare un'atmosfera più emotiva, in cui lo spettatore può… colmare ciò che non è completamente visibile.
Il cavallo, come in gran parte delle mie opere, appare come simbolo di forza e nobiltà, ma anche di vulnerabilità. In questo caso, cerco di fermare il movimento e di soffermarmi su un momento più introspettivo, quasi sospeso nel tempo.
Questo dipinto rappresenta, per me, un'esplorazione del legame silenzioso tra l'animale e l'osservatore, un incontro che avviene al di là dell'ovvio.
Lavoro con luci e ombre per rivelare frammenti, lasciando emergere alcune parti mentre altre si dissolvono nell'oscurità. Questo contrasto mi permette di creare un'atmosfera più emotiva, in cui lo spettatore può… colmare ciò che non è completamente visibile.
Il cavallo, come in gran parte delle mie opere, appare come simbolo di forza e nobiltà, ma anche di vulnerabilità. In questo caso, cerco di fermare il movimento e di soffermarmi su un momento più introspettivo, quasi sospeso nel tempo.
Questo dipinto rappresenta, per me, un'esplorazione del legame silenzioso tra l'animale e l'osservatore, un incontro che avviene al di là dell'ovvio.
María Ignacia Muñoz Merino
Cile
Credenziali
- Lavora su commissione
María Ignacia Muñoz Merino è una pittrice di formazione, laureata in Arti Visive, specializzata nella pittura a olio, in cui fonde la figurazione con una potente carica espressiva. Le sue tecniche si basano sulla sovrapposizione di strati di colore mantenendo le pennellate visibili, esplorando l'equilibrio tra precisione e libertà per creare atmosfere cariche di tensione e sensibilità. Le sue opere evocano una profonda energia emotiva, invitando lo spettatore a connettersi con l'essenziale e l'intimo, rendendolo partecipe di un'esperienza che trascende la mera rappresentazione visiva.