Dettagli dell'opera
- Tecnica : Pietra, Intonaco Con piedistallo
- Dimensioni : Lunghezza: 19,3in, Altezza: 22,8in, Profondità: 3,1in
- Numero di edizioni : Edizioni vendute (9 / 9)
- Prova d'artista : 2
Su quest'opera
Questa scultura fa parte della serie Gateway. La mostra Gateways del 2017 ha rappresentato un momento cruciale nella mia carriera, poiché ha fuso il mio amore per l'India con l'astrazione.
I temi dei portali e delle finestre erano chiare metafore della trasformazione che stava subendo il mio lavoro.
La porta dell'India ha lasciato un segno indelebile ed è diventata il punto di partenza della serie. Questo monumento è stato testimone silenzioso… di molti momenti importanti della storia. Fa da sfondo allo svolgersi degli eventi delle tante persone che vi si sono radunate.
Con l'avvicinarsi della sera e il sole rosso che si tuffa nell'Oceano Indiano, la zona circostante assume un'atmosfera quasi carnevalesca. Musicisti e venditori ambulanti si contendono l'attenzione della folla di turisti, mentre giovani coppie passeggiano sotto lo sguardo vigile di anziani accompagnatori.
Ogni giorno, in quest'arena, si svolge l'intera vita, aggiungendo il suo piccolo segno agli strati della storia e del tempo.
I temi dei portali e delle finestre erano chiare metafore della trasformazione che stava subendo il mio lavoro.
La porta dell'India ha lasciato un segno indelebile ed è diventata il punto di partenza della serie. Questo monumento è stato testimone silenzioso… di molti momenti importanti della storia. Fa da sfondo allo svolgersi degli eventi delle tante persone che vi si sono radunate.
Con l'avvicinarsi della sera e il sole rosso che si tuffa nell'Oceano Indiano, la zona circostante assume un'atmosfera quasi carnevalesca. Musicisti e venditori ambulanti si contendono l'attenzione della folla di turisti, mentre giovani coppie passeggiano sotto lo sguardo vigile di anziani accompagnatori.
Ogni giorno, in quest'arena, si svolge l'intera vita, aggiungendo il suo piccolo segno agli strati della storia e del tempo.
Marcus Hodge
Regno Unito
Marcus Hodge lavora principalmente a olio, traendo ispirazione dalla sua formazione classica in Spagna e dall'India. La sua tecnica è vibrante e scultorea, con texture audaci, forme astratte e un linguaggio diretto e minimale, utilizzando strumenti non convenzionali per introdurre rischio e vitalità. Cerca di bilanciare energia e quiete, invitando a risposte istintive ed esplorando i fili universali che collegano l'umanità. Ogni opera irradia speranza, fede e un profondo senso di esperienza condivisa, esortando gli spettatori ad accogliere l'inaspettato e promuovendo l'unità in un mondo sempre più diviso.
Credenziali
- Incluso nelle curatele delle gallerie
- Lavora su commissione